Jarlperator

EEUU: REFORMA Y UTOPÍA

2011-06-22T03:34:00.001-07:00

El inicio de la industrialización, el crecimiento urbano y la llegada masiva de inmigrantes produjeron cambios a una velocidad que la sociedad americana nunca antes había conocido. La ruptura con la vida tradicional acarreo convulsiones sociales. Así, surgieron, movimientos que propugnaban o bien la reforma de la estructura social o bien cambios sociales, políticos y económicos.

En EEUU a mediados del siglo XIX, se inició un profundo debate sobre los derechos civiles: la libertad individual,... Los grupos sociales excluidos no pensaban en ser elegidos para un cargo de gobierno, sino que estos pudieren ser dueños de su destino, ser libres juridicamente y tener la posibilidad de elegir.

Desde 1800 hasta 1850 fue época de todo lo dicho. Aun así, fueron épocas de optimismo. Fue época de la expansión de los movimientos utópicos y también de reformismo con el cual creían conseguir una sociedad justa e igualitaria en EEUU. El romanticismo fue el motor de todas estas tendencias.

El segundo “Gran Despertar”

El resurgimiento del debate social, religioso y cultural permitió un reforzamiento de la sociedad civil americana, el cual fue propiciado por la irrupción del romanticismo.

El romanticismo americano tenía muchos elementos en común con la ilustración y con el republicanismo. Defendían todos que el último fin de las organizaciones sociales y políticas era la felicidad. Pero también hubo diferencias: los ilustrados defendían como única forma de conocimiento La Razón y los románticos, por el contrario, consideraban que la intuición y los sentimientos eran una buena forma de aproximación a la realidad. Pero, el movimiento de reforma romántico permitió la participación de aquellos grupos sociales marginados por la ilustración por no compartir la condición “universal” de igualdad. Esto sera un cambio importante.

Los reformistas románticos defendían que todos aquellos grupos sociales que habían sido excluidos de la vida pública fueran rescatados. Así los indígenas, afroamericanos, las mujeres, los católicos y muchos más, debían de gozar de los derechos mínimos para el ejercicio de su libertad personal. Derechos políticos no, pero civiles si.

Los primeros movimientos de reforma románticos estuvieron vinculados a una fuerte oleada de religiosidad que acompañó al triunfo del romanticismo americano. El Segundo Gran Despertar fue la respuesta a esa nueva realidad social causada por una rápida industrialización de EEUU. Un crecimiento urbano desequilibrado, la llegada masiva de inmigrantes, un sistema sanitario insuficiente, un sistema educativo incapaz de adaptarse a las nuevas necesidades, y una rápida ocupación del Oeste crearon problemas y desequilibrios que fueron denunciados por la iglesia protestante.

Este Segundo Gran Despertar, que duró más de treinta años, mantuvo a EEUU a una gran agitación religiosa. Además, terminó con la fuerza del deismo ilustrado y la mayoría de norteamericanos se acercaron de nuevo a la iglesia.

Entre 1830 y 1850, en los estados de Nueva Inglaterra, surgió un movimiento espiritual, cultural y filosófico: El transcendentalismo. Este ha influido en la cultura y en la sociedad norteamericana desde entonces. Eran considerados transcendentalistas un grupo de ensayistas y poetas muy influidos por Platón, Plotinio, las filosofías orientales y por el idealismo Alemán (y el romanticismo ingles). Ellos reivindicaban una vida espiritual más individual, cálida e intuitiva.

Aparte de los transcendentalistas, existieron por todo EEUU los espiritistas. Penetró en todas las clases sociales.

El evangelismo surgió como otro de los frutos del segundo despertar. Este credo religioso defendía la salvación a través de la fe personal. Muchas de las expresiones del evangelismo estuvieron relacionados en la práctica religiosa del Oeste. Allí se hacían grandes reuniones religiosas al aire libre. Estas acampadas al aire libre organizadas por los pastores evangélicos fueron comunes en toda la expansión hacia el Oeste. Constituía una forma de encuentro entre los colonos que vivían aislados y que habían emigrado desde distintas partes de Europa o de América. El evangelismo les unía y reforzaba la identidad americana.

También el segundo despertar tuvo un gran arraigo en el sur. Fue con esta inmensa expresión de religiosidad cuando muchos esclavos se convirtieron al cristianismo. También entre los afroamericanos libres del Norte se impulsó la religiosidad.

Existieron movimientos más radicales. Estos nuevos evangélicos eran postmilenaristas. Aun así, aparte de estos, también surgieron muchos profetas que preconizaron la inminente llegada del fin del mundo.

Comunidades utópicas

El Segundo Gran Despertar pronto provocó una corriente de reforma aparte de los evangélico. Proliferaron, por un lado, las comunidades utópicas muy influidas por el socialismo utópico europeo y también irrumpieron las movimientos de reforma que pretendían el cambio social y la regeneración moral dela nación americana.

Los movimientos utópicos del siglo XIX fueron la respuesta lógica a las graves consecuencias sociales causadas por la industrialización. Los cambios se habían acelerado y la pobreza, el abuso y el desequilibrio inundaban las ciudades. La racionalidad había causado desigualdades, enfermedad y muerte. Por eso, querían, a través de sus experiencias, crear paraísos equilibrados, bellos y racionales.

La causa de que hubiese más movimientos utópicos en América que en Europa serían por la idea desde fuera de que EEUU no tenía historia siendo un continente virgen. Esto sería una ventaja para la “utopía”, es decir, en la tierra virgen no habría leyes ni nada que entrometiesen esa “utopía”. Además, el sistema político de EEUU era admirado por liberales, republicanos y socialistas de toda Europa que consideraban que sus postulados serían mejor comprendidos allí. Unos de los personajes más importantes en estas “utopías”: Robert Owen, Charles Fourier y Etienne Cabet.

Robert Owen → “Si queremos un grado similar de moralidad en todos los hombres es necesario la igualdad económica” = creación de comunidades = perfección de organizaciones social, económico y político.
Charles Fourier → “La sociedad debe de organizarse en Falanges”. “ Estos habitarían tierras de propiedad comunal y vivirían de los productos agrícolas y también de artesanía” = los transcendentalistas convencidos de esto.
Etienne Cabet → Comunidades icarianas = “el entorno era el responsable de la conducta humana. En una sociedad igualitaria, la naturaleza humana florecería de forma racional y equilibrada”.

Kontratazio etxea

2011-03-26T06:08:00.000-07:00

Gai honi buruzko entsegua egiteko, hots, hasiera bat emateko, honen inguruan ditugun ideia nagusiak aipatuko dira: monopolioa, merkantilismoa eta kontratazio etxea. Noski hiru horiek batera erlazionaturik doaz. Hasiera batean aipatu beharko litzateke Espainia eta Amerikaren arteko merkataritza modu pribatu batean jazo zela, baina beti korearen menpe.

Alde batetik, sistema monopolisten barnean, hasieran batean esan beharko genuke nola Espainiak Portugesen sistema monopolisten irudia segitu nahirik, beraien kabuz eginiko monopolioa erakitzeko iniziatiba hartu zuten. Hortik irten ziren ondorioetako bat Sevillan ezarri zuten gune ekonomikoa izango dugu, zeinetan kontratazio etxea ezarriko den hasiera batean, nahiz eta beranduago Cadizera aldatu (1717).

Kontratazio etxeak XVII.menderarte lehen mailako elementu gisa egon zen, baina hortik aurrera jada lehen postutik kentzen zihoan, hots, Sevillako kontsulatuak nagusitzen joan ziren poliki poliki. Azken batean, bi instituzioek monopolioaren kontrolaren gidaritza partekatu zuten.

Azken batean, Espainiak eta Gaztelako koroak nahi zuena zen Ameriketatik lortzen zituzten produktuen kontrol bat bideratzea. Bertatik lortzen zituzten metal, produktu,... guztiak instituzio baten eskuetatik pasa eta kontrol antzeko bat ezartzea.

Hildo hau jarraituz, lortzen zituzten aberastasunak zertarako nahi zituzten? GERRARAKO. Gerrak ordaintzeko beharrezkoak zituzten aberastasun horiek.

Veitiak denbora zeraman seguraski horrelako liburu bat idazteko intentzioarekin. Konturatu behar dugu, garai hortan jende gehiena analfabetua zela, eta horrelako liburu bat ez zela jende askorentzat zuzendua. Hori dela eta, helburu nagusi batetik idatzi nahi izan zuen Veitiak Norte de Contratación de India Occidentales liburua. Liburu hau talde zehatz bati zegoen zuzenduta, hots, indietako merkatuaren eta trafikoarekin zerikusia zuten pertsonei zuzendua zegoen, hauek ilustratzeko intentzioarekin.

Bestalde, merkantilismoari dagokionean, kontratazio etxearen sorrerarekin eta Sevillan Gaztelako koroaren monopolioaren ezarkuntzarekin bat, Indietako merkatu gaztelari erreserbaturik izateko intentzioa zegoen. Espainiatik at jazo zen praktika merkantilista bat Ingalaterrak aurrera eraman zuen izan zen. Honen helburua zen Amerikatan soilik lehen mailako produktuak lortzea eta hauek manufakturetan lantzea (baina manufakturan Ingalaterran zeudelarik). Produktu hauek manufakturetatik pasa ondoren, berriz ere Ameriketara bidaltzea bertan merkaturatzeko.

Kontratazio etxearen barnean ere sortu ziren beste hainbat gauza: txanpona, idazkera numerikoa, pisatzeko pesak,... garatu ziren. Hauek Amerikarekin zuten sistema ekonomikoa hasi zenetik ezarri zuen Koroak eta gero garatzen joan ziren.

Hala ere, aipatu beharra dago, kontratazio etxeak ere badituela bere alde kontrajarriak. Alde batetik, ongizate publiko bat dugu zeina koroak sortu zuen merkatarien egitekoak edo aktibidadeei laguntzeko Indietako karreran eta bestalde, erregearen aberastasunak handitzeko erregearen organizazio pribatua zen. Koroak, gainera, kontratazio etxea erabili izan zuen bere errenten estrakzioaren politika aurrera eramateko instrumentu bezala.

Entsegu honetan beste galdera bat ere egin beharko genuke. Benetan lagundu ote zuen kontratazio etxeak Ameriketako merkatua garatzen edo aurrera eramaten? Benetan Ameriketako merkatua garatu edo aurrera eramateko balio izan bazuen atlantikoko agente ekonomikoaren instituzio bezala ezagutu edo azalduko genuke, eta ez indietako karrera bezala. Izatez oso garesti irteten zitzaion koroari aktibitate ekonomikoa ordaintzea. Hori dela eta, koroa neutral geratu zuen garapen ekonomikoari dagokioneez, agente ekonomikoen eskuetan utziz. Asuntoa da XVI-XVII.mendeetako espainian agente ekonomikoek apostu egiten zuten begiak estalita izango balituzte bezala, bata bestearen inguruan konfidantzarik izan gabe. Hori dela eta, koroak kontratazio etxearen bitartez transakzio gastuak gutxitzera lagundu zuen.

Honekin guztiarekin bat, korsarioen eta piraten asuntoa zela eta, barkuei babesa ezarri zitzaien eta 1561tik aurrera askoz ere gehiago indartu zen babes hau, zeinetan ez zuten uzten barkuak solte joatea, baizik eta urtean 2 barku joaten eta solte joan gabe. Babes honek ere lortzen zuena zen beste barkuren batek, zeina ez zegoen koroak bidalitako barkuen artean, parte ez hartzea.

Hainbeste asunto ekonomiko gora eta behera, argi dagoena da monarkiak neurri eta lege batzuk ezarri zituela, zeinak ez zitunak bete. Kontratazio etxea ez zen izan bakarra espainiar eta amerikar merkatua erregulatu zuena. Askotan arazoak direla medio organizazioak limitaturik zueden control orokorra aurrera eramateko. Kontratazio etxeak ez zituen baliabide nahikoa espazio geografikoa eta trafiko horretan egiten ziren gauzak kontrolatzeko.

Gainera, kontratazio etxeak, lehenago aipatu dugun ideia batekin jarraiki, alde positivo eta negatiboak izan zituen. Alde positiboan ezarriz gero, erlazio ekonomikoetarako arauak ezarri zituen, Indietako karrera. Honek ere kontratu pribatuak betetzen zirela kontrolatu zuen. Beste hainbat gauza on ere egin zituen alde honetatik jarraiki. Bestalde, alde negatiboari begiratuta, 4 asuntu leudeke:

1. Lehenik, monarkiak arauak ezarri zituen amerikan egiten ziren ekintza ekonomikoetan, baina bere ongizatea soilik bilatuz, agente ekonomikoena baino.

2. Bigarrenik, monarkiak ez zituen berak ezarritako arauak errespetatu, lehen esan bezala, denbora gutxiko irabaziak lortzeko intentzioarekin.

3. Hirugarrenik, aurrekoaren antzera bere boterea erabili zuen merkataritzan ibiltzeko sarrera extraordinarioak izatekotan.

4. Laugarren bezala, erret ofizialek erregeak emandako botereak saldu zituzten benefizio pertsonala lortzeko intentezioarekin.

Hau guztiaz aparte, Mare Clausumaren ideia datorkigu eta egia esan ideia horrekin bat Mare Liberatem ere bai. Alde batetik, Mare Clausum ideia espainiarren aldetik zetorren Itsaso itxia esan nahi zuena eta horren arabera horrek uzten zien espainiarrei beraien monopolioa ezartzen Ameriketan nahi zuten beste esplotatzeko. Bestalde, beste lurraldeek, Mare Liberatem ideiarekin bat zeudenak, hots, Itsaso irekia, horrela espainiak zituen aberastasunetan parte hartu ahal izateko.

Azken ideia gisa, Novatoresen presentzia genuke. Hauek, XVIII.mendean, indietako merkatua liberalizatu zuten, eta hori horrela izanda, Kontratazioa etxea deseuztu egin zen.

Azken batean, liburu honek ilustratzeaz aparte erakutsi nahi zuena zen nola gidatu gobernu on bat eta erret haziendaren administrazioa.

BIBLIOGRAFIA

ACOSTA RODRIGUEZ, Antonio y GONZALEZ RODRIGUEZ, Alfoson y VILA VILAR, Enriqueta (Coord.). La casa de contratación y la navegación entre España y Las Indias. Sevilla. 2004.

HERNANDEZ SANCHO- BARNA, Mario. La real hacienda de los Borbones de España y de America. Iturria: http://revistas.ucm.es/ghi/02116111/articulos/QUCE8282120191A.PDF. Azken bisita: 2011/02/21.

DEL VAS MINGO, Marta Milagros. La justicia mercantil en la Casa de Contratación de Sevilla en el siglo XVI. Iturria: http://www.ejournal.unam.mx/ehn/ehn31/EHNO3103.pdf. Azken bisita: 2011/02/22.

EGUZKIAREN JAINKOAK ETA AZTEKEI ETA GIZA SAKRIFIZIOEI BURUZ

2011-01-16T09:01:00.000-08:00

Lehenik eta behin, aztekei buruz hitz egin beharko genuke, zeren hauei buruzko ideia bat egin beharko genuke eta testua edota haien inguruan analisi bat egin baino lehen. Aztec terminoa Mexiko zentraleko talde etniko batzuei erreferentzia egiteko da, berezeki náhuatl hizkuntza zutenei egiteko erreferentzia.

Aztec terminoak ere Tenochtitlaneko jendeari egiten dio erreferentzia, Texcoco lakuko isla batekoak. Hala ere, beste kontestu batzuetan hiri batzuen hartzeko aliantza dela eta deitzen zaie edo hiri batzuen arteko batuerari.

XII.mendetik aurrera, Mexikoko harana Azteken zibilizazioaren nukleoa zen: emengo hiriburua Tenochtitlan zen. Azteken kulturak mitologia eta erlijio tradizio aberats eta konplexuak zituen. Hortik at, arkitekturari eta arteari dagokionez ere oso aberatsa zen. Azteken kulturaren elementu garrantzitsu bat giza sakrifizioak dira.

1521an, Hernán Cortés azalduko zaigu. Gainera, garai honetan Tenochtitlan konkistatua izango delarik Hueyi Tlatoani Moctezuma II.nak Azteken alintza hirukoitzarekin amaitu zuen. Gertakizun guzti hauek “Azteka inperioaren erorketa” izenarekin ezagutzen da. Espainiarrek gero ezarmendu berria ezarri zuten (Ciudad de Mexico) Azteken hiriburua zegoen tokian.

Ritual eta zeremonia garrantzitsuenak Tenplu nagusian jazotzen ziren.

Eguzkiaren jainkoak

Testuan zehar eguzkiaren jainkoengan zentratzen da. Talde honetatik jainko nagusia Tezcatlipoca da, zeinak itxura ezberdinak dauzkalarik.

Tezcatlipoca beltza: gaueko zeruan da nagusi eta heriotzarekin, suntsiketarekin eta bidelapurrekin lotuta dago.
Tezcatlipoca zuria: edo Quetzalcoatl, mesoamerikako figurarik edo irudirik komplexuena da. Honen beste izen bat Xolotl da. Jainko hau Venus planetarekin alderatzen da. Hau horrela delarik, Xolotl arratsaldeko izarra litzateke eta Quetzalcoalt, aldiz, goizeko izarra (eta azken honek orduan Tlahuizcalpantecuhtli izena hartuko du, zeinak “egunsentiaren etxeko jauna” esan nahi duen. Merkatarien jainko papera ere hartzen du. Tezcatlipocan mitoetan duen posizioa da ongiaren jainkoarena, gizakiaren ongiaren jainkoa, zeinak honi lantzen, egutegia, astronomia eta ehuna erakutsi zien.

Tezcatlipoca urdina: Huitzilopochtli izenarekin ezagutzen da (eta gure pertsonai nagusia da testuan). Talde honetako jainkorik ospetsuena da. Tribu-jainkoa da, zeinak migrazio garaietan gidatu zien eta Tenplu nagusia berari eskainia da. Eguzkiaren, gerraren eta sakrifizioen jainkoa dugu hau eta Azteken enblema litzateke. Huitzilopochtli giza sakrifizioekin dago erlazionatuta. Honi egiten zizkioten odol eskaintzat hauen bizitzak aurrera egin zezan.

Tezcatlipoca gorria: Xipe Totec izen duena (suaren jainkoa) eta jainko zaharrena dena. Ugalkortasunaren eta berrikuntzaren jainkoa da.

Hortik aparte ezin dugu utzi alde batera Tonatiuh (beroa ematen duena), zeinak eguzkia errepresentatzen zuen eguzki-diskoarekin, egunero ikusten dugun eguzkia litzateke. Gaur egun, jainko honi Lurraren jaun gisa erlazionatzen zaio.

Titlacahuan Tezcatlipocako izenetako bat zan zeruaren eta lurraren sortzaile gisa jartzen zutena, jainko gardena, iluntasunarena eta airearena, zeinak gizakien bihotzen sekretuak ezagutzen zitue eta aberastasunak eta ezbeharrak zabaltzen zituen depende bere egoera.

Cihuacoatl, Ilamatecuhtli izenekoa, belar sendatzaileen laborantzako jainkosa zen.

Huitzilopochtliren jaiotza

Coatlicue jainkosa behin tenplua garbitzen zegoela, luma sorta bat aurkitu zuen. Honek gorde egin zituen poltsikoan eta hortik denbora gutxira haurdun gelditu zen. Haurdunaldi horretatik Huitzilopochtli jaioko zen. Coatlicueren haurdunaldiak hasarretu egin zituen bere 400 seme-alabak eta hauek bere ama hil nahi zuten. Hori dela eta, Coatlicuk mendietara egin zuen ihes eta bertan jaio zen Huitzilopochtli, bere arma guztiekin. Huitzilopochtlik bere anai-arrebei aurre egin zien.

Giza sakrifizioak

Bernardino de Sahagunen idazkietan esaten zuenez, Aztekek ziotela giza sakrifizioak Europearren gerra egiteko moduarekiko antzekoa zela: Europearrek gerratean gizakiak hiltzen zutuztela eta aztekek gerratea eta gero sakrifikatzen zituzten haien gerlariak. Gainera, batzuentzat ohore bat zen sakrifikatua izatea.

Come, Reza, Ama

2010-10-25T08:08:00.000-07:00

Una de las películas que tenia interes en ver era la última de Julia Roberts. Con el paso de los dias, he oído todo tipo de opiniones acerca de la película y la mayoría no han sido muy buenas. Aún así no puedo tener una opinión de una película sin verla, asique ayer me anime a verla en el cine.

La verdad no me convencio del todo la película. Se podría decir que queda un poco simple el conjunto del film. En mi opinión el director no ha podido con este proyecto, sino que el proyecto a podido con él. Aunque no me haya gustado lo suficiente, no significa que no tenga partes que agrade. Citare algunas de ellas. PERO SI NO HAS VISTO LA PELÍCULA Y TIENES INTENCIONES DE VERLA ES MEJOR QUE NO LO LEAS YA QUE SERIA, EN PARTE, CONTAR LA PELÍCULA.

En primer lugar, que utilizasen la comida típica de ciertos sitios al conjunto de gestos, música, imagenes,... me gusto mucho. Me parecio una forma original de presentarnos los manjares de tales lugares.

En segundo lugar, cuando Julia Roberts aprende el italiano me gusta como enfocan el tipo de estudio. Es decir, los gestos, las miradas, las reflexiones,... era una forma interesante de ver las cosas y de valorarlas. Una forma divertida y diferente.

http://www.youtube.com/watch?v=Md8NBwVnqjE&feature=fvst

Entrevista a Michael Haneke por La Cinta Blanca

2010-10-19T14:32:00.000-07:00

¿Qué le empujó a centrar la película en un pueblo alemán en vísperas de la I Guerra Mundial?

Hacía más de diez años que trabajaba en el proyecto. Mi principal objetivo era presentar a un grupo de niños a los que se inculcan valores considerados como absolutos y cómo los interiorizan. Si se considera un principio o un ideal como algo absoluto, sea político o religioso, se convierte en inhumano y lleva al terrorismo. También había pensado en otro título para la película, “La mano derecha de Dios”, ya que los niños aplican al pie de la letra los ideales y castigan a aquellos que no los respetan al cien por cien. Por otra parte, la película no habla solo del fascismo, sería una interpretación demasiado fácil al transcurrir la historia en Alemania, sino del modelo y del problema universal del ideal pervertido.

¿Por qué ha rodado en blanco y negro?
Todas las imágenes que nos han llegado de finales del XIX y de principios del XX son en blanco y negro. Ya existían los medios de comunicación (fotografías, periódicos). Sin embargo, en lo que se refiere al siglo XVIII, por ejemplo, tenemos una percepción en color por los cuadros y las películas que hemos visto. Además, me gusta mucho el blanco y negro, y no quise dejar pasar la oportunidad. También me permitía, al igual que la utilización de un narrador, crear cierto distanciamiento. Lo importante es encontrar una representación adecuada para el tema.

¿La violencia y la culpabilidad vuelven a ser el núcleo de su trabajo?
Son los temas de todo el cine que hago. En nuestra sociedad, no puede obviarse la cuestión de la violencia. En cuanto a la culpabilidad, crecí en un ambiente judeocristiano donde siempre estaba presente. No es necesario ser malo para convertirse en culpable, simplemente forma parte de la vida cotidiana.

LA CINTA BLANCA tiene un reparto coral. ¿Cómo ha seleccionado y dirigido a todos los actores?
Para el reparto, busqué rostros que tuvieran un parecido con las fotografías de la época. Vimos a más de 7.000 niños en seis meses. Fue una tarea ardua, ya que lo más importante no es el físico, sino el talento. En cuanto a los adultos, escogí actores con los que ya había trabajado u otros cuyo trabajo conocía. En cuanto a la dirección de actores, me limito a indicarles lo que no me parece exacto. Si se elige bien al intérprete, el personaje suele funcionar dentro de la situación.

La intriga plantea más preguntas que respuestas…
No hay nada que explicar. Mi principio siempre ha sido hacer preguntas, presentar situaciones muy precisas y contar una historia para que el espectador pueda buscar las respuestas por sí solo. En mi opinión, lo contrario es contraproducente. Los espectadores no son compañeros de trabajo del director. Me esfuerzo mucho para obtener este resultado. Me parece que el arte debe hacer preguntas y no avanzar respuestas que siempre me parecen sospechosas, incluso peligrosas.

WTF!?xDDDD

2010-09-06T02:57:00.000-07:00

Cánovas del Castillo en 1890

2010-09-03T03:30:00.000-07:00

“Yo no temo el sufragio universal, porque estoy convencido de que los gobiernos harán siempre lo que quieran, mientras no se transformen nuestras costumbres públicas. Con sufragio universal, y de oposición, he sido yo diputado nueve veces, y la experiencia me ha enseñado a conocer que en España, mientras haya gobernadores y alcaldes a la disposición de los gobiernos, la moralidad de las elecciones será siempre un mito. Sobre todo, aquí hace falta moralizar la administración municipal. Hasta que esto se corrija, los caciques serán en absoluto, los dueños del país”.

THE KILLERS- Read My Mind

2010-08-30T08:10:00.000-07:00

ALGUNAS COSILLAS INTERESANTES...¿TE ANIMAS?

2010-08-27T05:40:00.000-07:00

Hace ya bastantes días que no actualizo a causa de haber estado de vacaciones y trabajando. Ahora me acabo de tomar un descanso de mi duro estudio y he pensado actualizar el blog con una entrada simple, pero interesante, en mi opinión.

Ayer compre el último numero de Historia Y Vida, una revista de historia muy interesante. Normalmente no tengo preferencias por las revistas de historia (en algunas mas que en otras, pero normalmente no), me suelo fijar en que tipo de temas o artículos conllevan.

Siguiendo con el tema, en cada numero de esta revista trae un apartado llamado “anécdotas”. Muchas veces son conocidas, pero me parece algo interesante, ya que descubres cosas asombrosas de vez en cuando y son pequeños comentarios donde no tienes porque tomarte mucho tiempo para leerlo. Ya pues, he decidido poner alguna que otra anécdota.

El emperador de los idiomas

Carlos I de España y V de Alemania (1500-58) tenía una gran capacidad para el aprendizaje de las lenguas. De hecho, dominaba varios idiomas. Lo curioso es cómo los empleaba. El propio soberano lo explicó en una ocasión: “Hablo en francés a los hombre, en italiano a las mujeres, en español a dios y en alemán a mi caballo”.

Me gustaría añadir mi propio comentario sobre esta curiosidad. No se si sera cierto lo que diré, ya que es una conclusión que saco de mi cabecita. En primer lugar, que les hable a las mujeres en italiano lo relaciono con una forma de seducción, ya que siempre se ha tomado a los italianos como rompe corazones o conquistadores, bueno ya sabreis por donde voy. En segundo lugar, que le hable en alemán al caballo, en mi opinión, es por el echo de que las batallas, expediciones, etc. que hacia con el caballo eran en parte por Alemania, aparte de ser emperador alemán. En tercer lugar, que le hable a dios en español es lógico, ya que dios es el manda mas, por decirlo de alguna forma. El es rey español, dios que es quien esta por encima de él, le hablara en una lengua que corresponde a él mas que a nadie. Por último, que le hable en francés a los hombres...no lo tengo tan claro, pero yo creo que es un mero formalismo en torno al poder. Aun así puede que no tenga porque ser por eso. Con cosas que pienso jajaja. Pero bueno para resumirlo seria un poco en mi opinión:

En español = para la intimidad/ vida privada/ momentos puntuales/personas o seres puntuales. (dios).

En italiano= para el amor.

En alemán = para lo militar.

En francés= poder, negociación.

Una guerra para despistar

Cuenta el historiador Valerio Máximo que la guerra del Peloponeso, que en el siglo V a.C. enfrentó a atenienses y espartanos, tuvo su origen en una maniobra de despiste. Parece ser que un día el ateniense Alcibíades le preguntó a su tío Pericles por qué estaba tan pensativo. Éste le respondió que no sabía cómo justificar el elevado coste de los Propileos, en la Acrópolis. Alcíbíades le dio la solución: “ Busca la forma de no tener que rendir cuentas”. Pericles no tuvo mejor ocurrencia que declarar la guerra a los estados vecinos.

La química del amor

El científico alemán Adolf von Baeyer ( no confundir con Friederich Bayer) obtuvo el Nobel de Química en 1905 por el desarrollo de la química orgánica. Sin embargo, aquél no fue su único descubrimiento. Cuatro décadas antes había sintetizado con éxito un ácido que producía síntomas similares a los del amor (sedación e hipnosia). Según algunas fuentes, Von Beayer bautizó la sustancia como “barbitúrico” en honor a su novia, una joven llamada Bárbara.

Esto me suena a cierto trabajo que hice en grupo en segundo de carrera. En mi opinión, el amor no existe como sentimiento. El amor existe, pero como algo químico. Es nuestro sistema límbico el que nos controla en ese aspecto. Lo que nosotros llamamos a pesar o gracias a esta sociedad, “amor o el sentimiento del amor” florece por no dar tanta explicación, ya que no es el momento, de una situación agradable, la cual si insistimos en quedarnos en ella florece como algo mas intenso que algo agradable, es decir, por nuestro interes del bienestar florece tal sentimiento a casa de tales síntomas que descubrio Adolf Von Baeyer y que nuestro sistema límbico controla.

El limpiabotas de Kennedy

Joseph Kennedy podría haber esquivado el crac del 29 gracias a sus limpiabotas. Se cuenta que el empresario y político le preguntó al trabajador: “¿Cómo va la bolsa?”. A lo que éste le contestó: “Subiendo. Se dice que el petróleo y los ferrocarriles se van a poner por las nubes”. Al instante, Kennedy liquidó todas sus inversiones. “ Si mi limpiabotas asegura que la bolsa sube es porque hay alguien interesado en expandir este rumor”, dijo a sus asesores. Así logró salvar su fortuna.

Gritos como graznidos

El matrimonio del filósofo ateniense Sócrates y Jantipa estuvo marcado por continuas riñas. Ella tenía muy mal carácter y él, unas reacciones inequívocamente machistas. Un día, el orador Alcibíades le preguntó a su homólogo cómo era posible que un hombre como él soportara las broncas de su esposa. Sócrates le respondió: “Pues de la misma forma en que tú aguantas el graznido de tus gansos”. “Pero mis gansos me crían”, replicó Alcibíades. A lo que Sócrates dijo: “También Xantipa me ha dado hijos”.

UN TANATORIO DE TAIPEI USA LAS CREMACIONES PARA TOSTAR CAFE

2010-08-03T01:53:00.000-07:00

El director de un tanatorio de Taipei acaba de explicar su forma de ayudar en la lucha contra el cambio climatico... no es otra que aprovechar el calor de las cremaciones para el funcionamiento del aire acondicionado y para tostar cafe. De esta forma, el tanatorio colabora a proteger el medio ambiente... y a ahorrar energia.

A eso se le llama aprovechar hasta la ultima gota... o hasta la ultima ceniza. El señor Yang Chih Hsien, que asi se llama el director del tanatorio, explica que la energia obtenida de las incineraciones de los cuerpos se utiliza para hacer funcionar el aire acondicionado, y para tostar el cafe que toman los familiares en el lugar velando a sus familiares y seres queridos.

Hsien calcula que esto ahorra mensualmente unos 450 dolares mensuales al centro, lo que en dolares taiwaneses se traduce en unos 15.000 dolares del pais.

El centro realiza unas 50 cremaciones al dia, y cada una de ellas tarda alrededor de 90 minutos, durante los cuales sus familiares permanecen en la cafeteria para hablar y consolarse entre si, mientras esperan las cenizas del difunto... Ahora, podran saborear el cafe... a su salud.

Aunque claro, siempre podremos encontrarnos con una conversacion como esta:

- Digame, doctor, ¿como esta mi marido?
- Pues vera, tengo dos noticias, una buena y una mala...
- Ay doctor, digame la buena
- Se va usted a tomar un cafe buenisimo!!

O bien disfrutar de un cafe de muerte...

E incluso encontrarnos con la pregunta... "doctor, como esta mi marido?" "amargo, señora, amargo"...

Bueno, ya se sabe, si se dice que del cerdo se aprovecha todo, a partir de ahora del hombre... tambien!

An Education

2010-07-29T15:08:00.000-07:00

El otro dia vi por fin la pelicula An Education. Es una pelicula de Lone Scherfig y fue una de las candidatas nominadas en los oscars. estuvo nominado a mejor pelicula, mejor actriz y mejor guion adaptado.

Corre el año 1961 y la atractiva y brillante estudiante de 16 años Jenny (Carey Mulligan), que vive en los tranquilos suburbios londinenses, sólo piensa en estudiar para poder ir a Oxford. Pero también es conciente de que está en plena era de efervescencia de la cultura de los 60, así que su mundo se tambalea cuando un día conoce a Brit (Peter Sarsgaard), un tipo seductor de 35 años. Brit comenzará a cortejarla con cenas elegantes, clubs y viajes junto a sus divertidos amigos Danny (Dominic Cooper) y Helen (Rosamund Pike), poniendo a Jenny en un dilema sobre si en el futuro deberá seguir con Brit y su ajetreada vida, o bien ir a la Universidad.

En mi opinion, es interesante la pelicula, no era para ganar mejor pelicula, pero la verdad es la mas aceptable despues de malditos bastardos y precious. El guion es inteligente, no te da la sensacion de haberla visto en alguna otra ocasion y la fotografia y las actuaciones son muy buenas. Aun asi, en el lado negativo podria decir que el final o bueno el desenlace va demasiado deprisa dentro del ritmo que conlleva la pelicula durante todo el tiempo. Te deja con algunas cosas al aire...aun asi, quede satisfecha, que hacia tiempo que no sentia esa sensacion depues de una pelicula actual.

Aqui os dejo el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=N-UD0sniMNo

NOCHE Y DIA

2010-07-20T04:29:00.000-07:00

La última pelicula que he visto en el cine, osea ayer, ha sido Noche y Dia protagonizada por Cameron Diaz y Tom Cruise.

La verdad es que no me esperaba gran cosa de la pelicula, pero pensaba ir por acompañar a un amigo. En mi opinion es otra pelicula mas de flipadilla hollywoodense con espias secretos o la CIA. Me parece que el guion se queda corto...se hace repetitivo. Todo el tiempo estan con lo mismo y tampoco se complican mucho en explicar las cosas. Es decir, en las peliculas de espias siempre se explicaban los planes de los buenos y malos al pie de la letra o por lo menos se llegaban a conocer todos los personajes por caracteristicas distintas. En esta pelicula no, en esta pelicula van aparecinedo personajes importantes por aquí y alla sin ningun tipo de explicacion para poder comprender mejor la historia. No es que no se entienda, ya que no tiene ningun misterio. Sin ver la pelicula ya llegas a saber de que van los tiros y cual sera el hilo de la pelicula.

Por otro lado, hay una cosilla que me ha matado la pelicula, que casi me he salido del cine. Hay una parte donde se centra la pelicula en Sevilla. Derrepente vemos que estan por las calles de Sevilla celebrando San Fermines con las canciones de las fiestas pamplonesas. Y por si fuera poco podemos ver que se hace en Sevilla una corrida de toros como si fueran los san fermines, vestidos de san fermin y una corrida sin vallas, con coches entre tanto...vamos irreal no...LO SIGUIENTE!! seguramente mucha gente no se habra dado cuenta, pero para mi es un delito xD.

Por lo que respecta a las actuaciones, no hay nada que llame la atencion. Actores de hollywood bien pagados para papeles tipicas y simples. La tipica chica pijilla y mona que consigue al “supuesto” guapo (si supuesto guapo de tom cruise ¬¬) para ella depues de tener problemillas y celos entre ellos (y una historia de aventuras y picardia).

Tampoco cabe destacar nada mas interesante de la pelicula, ni tampoco me parece necesario...por ahora. Yo por lo menos no os recomiendo pagar por verla...si no es que le hayas prometido acompañar a algun amigo, pariente, pareja,... si quereis verla DESCARGARLA XD!!!

Prince Of Persia

2010-07-14T09:07:00.000-07:00

Esta vez me gustaría hablar sobre un juego que me ha encantado desde pequeñita. Se trata sobre Prince of Persia. Yo lo conocí de pequeñita con un juego de PC bastante pixelado. Me acuerdo que incluso me pase el juego y en aquella epoca solía ir al despacho de
Mas tarde me reencontre con tal juego ya mucho mas evolucionado para la play station 2 en el cual podemos encontrar "Las Arenas del Tiempo", "Warrior Within" y "The Two Thrones". Al poco tiempo sacaron algun juego que otro para la psp, la ds,...

Aun asi los juegos 4 y 5 de prince of persia los podemos encontrar para la Play Station 3 y una de ellas esta basada en la mi padre para jugar un rato. Sacaron el 1 y el 2.
pelicula recien estrenada este año.

Sobre la pelicula, ami especialmente no me ha gustado. Lo unico que me ha gustado ha sido el vestuario del personaje que es bien acertado, los efectos que utilizan en el tipo de lucha que utiliza el personaje y el decorado...por lo demas hay personajes inventados, la historia es inventada y el principe no tiene ni hermanos ni nombre y en la pelicula aparece como si hubiese sido un huerfano de la calle y en los videojuegos eso no es asi. Aun asi tendria otras muchas cosas que reprochar a la pelicula, pero ya lo expondre en alguna otra actualización sobre cine.

H de hentai

2010-06-21T14:35:00.000-07:00

En esta ocasión encontraríamos el achiconocido y popular hentai. Su traducción ("pervertido") es resultado de la unión de dos ideogramas: hen, que significa "raro" o "extraño", y tai, referido a un propósito o a un intención. Así expuesto , este "propósito extraño" está unido al deseo sexual y, más concretamente, al sexo explícito. A pesar de que el público al que se dirige objetivamente correspondería al grupo formado por adultos jóvenes en adelante, lo cierto es que el hentai también es consumido por adolescentes. Tan prolífico como impactante, el género logró alcanzar un gran éxito en los ochenta con la introducción de los OVA. Gracias a la apertura del mercado, el hentai encontró una forma de difusión que permitió su rápida propagación y acogida. El anime más famoso del género es, todavia hoy, la saga de Urotsukidoji: La Leyenda del señor del mal (Chojin densetsu Urotsukidoji, 1987-89), del mangaka Hideki Takayama, adaptación de un manga epímone del mangaka Toshio Madea. Ambientado en un Japón fantástico, la trama se desarrolla entre tres especies que luchan por el control de la Tierra, los humanos, los hombres-bestia y los demonios, mientras esperan al advenimiento de un demonio supremo que pueda unirles.

Con un argumento bastante común en el anime, el de la lucha entre los hombres y los demonios, Urotsukidoji consigue construir una línea argumental lograda (aunque sólo sea en la primera entrega) en la que se mezclan sexo y violencia a raudales. Acostumbrados como estamos a una sociedad educada en la moral cristiana, la visión del sexo duro, violaciones o genitales gigantescos puede provocar una sensación de vértigo y de incomprensión difícilmente digerible. Para entender el valor icónico del hentai para un japonés y su incapacidad de traslación a una realidad cotidiana debemos remitirnos una vez más a la historia japonesa.

El comercio de la pornografía tuvo un gran campo de expansión en el siglo XVIII con el mercado de los shunga, estampas dedicadas a temáticas pronográficas, a los cual se debe añadir la carencia de una moral que vea el sexo y la desnudez con connotaciones pecaminosas. Al igual que con las temáticas atroces, los japoneses no tienen trabas a la hora de mostrar la sexualidad mezclada con la violencia, siempre desde una posición de idealización que se mueve en una realidad alternativa, que no tiene cabida en la vida cotidiana: " El arte japonés no sólo no ha borrado nunca las fronteras de lo representado y lo real, sino que remarca el propio artificio de la representación a través de todo tipo de efectos de distanciamiento, que impidan una percepción ilusionista".

Una influencia más reciente ha venido dad por el mundo del cine y del manga: con el nacimiento del video, la industria cinematográfica vio descender sus beneficios aceleradamente; en un intento por atraer al público las productoras recurrieron, en contrarréplica, al cine erótico como posible salvación de sus películas de imagen real. Es el origen del pinky eiga o "pelicula rosa", que tiene una proliferación masiva a mediados de los años sesenta, en los que ya se pueden ver la violación, el sadismo y la violencia. El único límite se encuentra en la censura establecida por el artículo 175 del código penal japonés (aunque, según el artículo 21 de su Constitución, la censura no exista). Las delimitaciones impuestas por la ley penal, algo incogruentes, prohíben la representación del vello púbico, así como los órganos sexuales y el coito entre personas adultas. El texto deja un enorme vacío legal en lo relativo a los menores, que según este, pueden aparecer sin ningún tipo de impedimento. En su intento por escapar de la censura, los tentáculos se convirtieron en símbolos fálicos y las jovencitas, carentes de vello, en heroínas/víctimas del hentai.

En el mercado gráfico, el género alcanzó una gran fuerza en los años setenta, hecho que permitió una fragmentación muy marcada en función de los gustos del público final al que iba destinado. Por esta razón el hentai se subdivide en varias temáticas, aunque en buena parte de los casos dichas particiones acaban apareciendo de forma simultánea en la misma serie, ya que estas se conciben prácticamente como episodios aislados en los que se presentan distintas galerías de actos sexuales (al igual que sucede en la pornografía de imagen real).

La primera subdivisión que nos encontramos, consecuencia directa de la ley de censura japonesa, es el lolicon. El nombre surge de la contracción de "lolita" y "complex" pronunciado a la japonesa: kompurukkusu. Basado pues en el complejo de lolita, prsenta a niñas entregadas al sexo con adultos e incluso con engendros mecánicos: "Si la pornografía en general siempre se basa en unos personajes que nunca comunican como personas, pero sí en el plano sexual y tanto más intensamente, el lolikon representa un grado más de esa alienación, conseguido mediante la introducción de elementos fantacientíficos".

En esta línea de lo fantástico se sitúa también el kemono, que significa "bestia" o "animal"; es así como se designa a los anime en los que aparecen personajes antropomorfos o humanos con algún rasgo animal. Como ocurre en casi todas las ramificaciones del hentai los diferentes tipos tienden a usarse simultáneamente. De este modo, el lolicon puede mezclarse con el kemono cuando introduce a infantes dibujandas con orejas y cola de gato.

Por su parte, el futanari hace ilusión a las tramas que incluyen a personajes hermafroditas o, para ser más exactos, a mujeres que por extraños motivos también posean los atributos sexuales masculinos. Como el término que lo define indica, la palabra futanari está compuesta por el kanji de "dos" y de "forma", haciendo alusión a una forma doble, a un hermafrodita.

En su faceta más violenta y cruel se sitúa el ero-guro, versión gore del hentai cuyo nombre es el resultado del acrónimo entre erotic y gore. Este tipo de anime pronográfico se centra fundamentalmente en la violencia de la práctica sexual, presentando a un personaje fuerte (ya sea hombre o mujer) como violador y a la mujer como un mero objeto sexual. El ero-guro tambíen englobaría al shokushu goukan (aquel que presenta a jovencitas penetradas por todas las partes de su cuerpo con tentáculos de procedencia desconocida). El ejemplo más impactante es el constituido por la saga Bible Black: La noche de Walpurgis (Bible Black; Sho Hamuo y Kazuyuki Honda, 2001), compendio de atrocidades y prácticas sexuales extremas en el que se mezcla el hentai puro (digamos aquel que implica la práctica sexual normalizada), el futunari y, fundamentalmente, el ero-guro. Desde esta perspectiva de mundos pornográficos al límite, el hentai, además de ser entendido desde una perspectiva cultural japonesa, debe estudiarse más como una válvula de escape del espectador que como un peligro psicológico posible, puesto que este siempre es consciente de los marcos representativos entre los que navega.

Me gustaria hacer una mención por mi parte, ya que hace un año hice un trabajo en grupo sobre lo ocurrido en Hiroshima y Nagasaki en 1945. La cosa es que no es tan simple relacionar el porque de las bombas...tuvimos que ir hasta las épocas Meiji para comprender muchas cosas. La cosa es que, al explicar las atrocidades que habían hecho los japoneses en China y Manchuria se definia con la frase de ERO-GURO NANSENSU. En un principio no sabíamos como interpretarlo, pero podemos ver que sería una deficion de horror, gore,...

Con todo, el anime pronográfico también ha mostrado al público su lado más didáctico. Hace once años, la aparición del manga Yura y Makoto, de Aki Katsu, se convirtió en una guía educativa de sexualidad para los jóvenes del país; posteriormente sería adaptada a la animación Futari ecchi (Hiroshi Ishiodori y Yuji Moriyama, 2002). A través de la historia de un matrimonio de recién casados que llegan vírgenes al matriomonio, la obra cuenta la vida cotidiana de los personajes, sus descubrimientos sobre la sexualidad y sus aprendizajes en la materia. La serie, que alcanzó una gran popularidad y cuyo manga ha sido editado en España, se convirtió en un instrumento de educación sexual involuntario.

Estrictamente, el hentai formaría parte del seinen, ya que el target al que ambos se dirigen sería el mismo. Con todo, el hentai se mantiene independiente del seinen en el sentido en el que el público al que va destinado abarca rangos de edad mucho más amplios, y también por la divergencia en las líneas temáticas de estos géneros. Puede surgir el mismo dilema con respecto a la inclusión del mecha dentro del shonen: estos dos sí que comportan las mismas trazas narrativas, aunque cada uno de ellos tenga sus matizaciones concretas.

LAS MOMIAS = MULTIUSOS

2010-06-17T02:38:00.000-07:00

El otro dia esta leyendo el periodico y habia un articulo de un egiptologo español que habia escrito un libro sobre momias y comentaba cietas cosas que yo no sabia y que me dejo boquiabierta.

En primer lugar, podríamos empezar en explicar que es una mia. Una momia es una capsula del tiempo en un monton de vendas, esencias y carne reseca el cual nos da mucha información sobre que enfermedad frecuento el fallecido, que aficiones tenía, que nivel económico, ect.

Las momia más antigua es la de Chinchorro, de hace 8000 años, pero las mas abundantes de hace 3000 años son las de Egipto.

La cosa es que ya un comerciante griego de la antigüedad se llevó un gato momificado egipcio a su casa… Pero será a partir de la edad media cuando más momias llegarán a Europa. Aqui empieza ya lo interesante o lo que queria exponer en un principio.

¿Porqué se llevavan momias a Europa desde la edad media? creían que el polvo de momia atesoraba virtudes terapéuticas: ¡fue un remedio médico cotizado! Como una aspirina. Aun así como dice el egiptologo español, lo único que lograba era que vomitaran. Aparte del polvo de momia, también se utilizaba terapéuticamente la carne de momia. El rey Francisco I no viajaba sin su polvito de momia, sus pedacitos de momia que comer.

Aun así, glosaron las virtudes curativas de cierta sustancia que se importaba de Persia: betún. Tanto importábamos, que los mercaderes orientales encontraron una sustancia similar para hacer negocio: la resina seca que impregna las momias egipcias. Además, mumia es la palabra persa para betún: acabaría denominando a las momias...

¿Y de donde tanta momia? Los saqueadores de tumbas egipcias se esmeraban. Pero algún mercader al que le fallaba el abastecimiento recurrió a momificar cadáveres de esclavos, ajusticiados o asesinados anónimos.

Por otra parte, tenia otra función. Mezclada con disolventes y resinas, un trozo de momia se transformaba en excelente pintura de color marrón: los artistas del siglo XVIII lo llamaban "marrón de momia", muy apreciado por su brillo y por no agrietarse al secarse sobre el lienzo...

Aun así, cosas peores ha habido con las momias. En Estados Unidos, a mediados del siglo XIX, dos avispados industriales importaron varios cargamentos de momias y, convertidas sus vendas de lino en pasta de papel, hicieron papel de estraza, para envolver fruta.

Otra forma de utilizar las momias fue que se usaron también como abono. Y alguna, como combustible en calderas de ferrocarriles cairotas... "¡Pásame un rey, que este plebeyo no arde bien!", pedía un fogonero a otro, según broma del escritor Mark Twain.

Pero, ya en el siglo XIX se empezarón a respetar un poquito más. A finales del siglo XIX, turistas europeos empezaron a comprarlas como souvenir... Y en salones privados, durante meriendas de té con pastas, se exhibía la momia. El clímax de la reunión consistía en desvendar o rajar el vendaje de la momia para mostrar el magro cuerpo de un remoto egipcio. Especialista en esto fue el cirujano inglés Pettigrew; pero tuvo el cuidado de anotar lo que observaba... y de ahí arrancará el estudio científico de las momias.

Aparte de eso, sobre las maldiciones nos comenta que no existen. Incluso las tumbas estaban preparadas para las visitas y el cuerpo estaba en otro pozo distinto. Pero, ya que había saqueadores de tumbas, escribian maldiciones para meter miedo a los saqueadores. Era como parte de la seguridad. Escribían: "Cualquiera que le haga algo maloa mi tumba, el cocodrilo, el hipopótamo y el león se lo comerán", y así... ¡Los egipcios creían en el poder de la palabra! Pero los saqueadores de tumbas eran analfabetos...

PARIEN DENBORA

2010-06-14T15:38:00.000-07:00

1009an hasten da (Kalifatoa puskatzean) eta 1085ean bukatu, ia mende osoa hartuz.

Sarreratxue: Denbora honetan aberastasun oso handia dator iparraldera. Aristokrazia aberatsena izatera pasatzen da, aurpegia guztiz aldatuz. Kristauak etengabe doaz indartzen. 1085ean Toledoko konkista, bisigodoen hiriburu zaharra hartzen dute. Hau da konkistatzen den lehenengo taifa, orduan Al-Andaluseko jendeak atzera bueltarik ez dagoela ikusten du eta laguntza eskatzen dute Afrikan, fase berri bat hasiz.

PARIAK

X. mendean jada bazegoen gerlarien joan etorria mugen 2 aldetik. Ondo ezagutzen zuten elkar. Tropa kristauak askotan mertzenario moduan musulmanen artean. Al-Andalus ezagutzen dute.Baina ez du zerikusirik geroko egoerarekin.

1009an dena aldatzen da bat-batean (12 urte lehenago Santiago, Bartzelona hartuta dituzte). Musulmanen gerra zibiletan hartzen dute parte jada. 1009an Kordoban gerra zibila dagoen bitartean, gaztelauak Kordobara sartzen dira kandidatoa tronuan jarriz eta iparraldera zakuratutako guztiarekin bueltatuz. 1010ean Katalanak zakuratu Kordoba eta lehenengo soldaten aipua agertzen da: zakuratzeaz gain, kalifa gaiak soldata ordaintzen du.

1020ra arte apur bat baretzen da kristauen parte hartzea.

1020-1054/59: parien lehenengo fasea.

Urte hauetan parien erregimenaren oinarriak jartzen dira. Zertan datza? 2 zutabe nagusi:

1. babes militarra, erreinu kristau batek eskaintzen duena tratatu baten bitartez (errege eta erregearen artean).

2. mertzenarien zerbitzuak, ia modu pribatu batez boteretsu kristau batek bildu “armada” bat eta Al-Andalusera doa. Taifa inportanteenak sistemaren pean daude jada.

Fase honetan, egoerak lehiak sortzen ditu kristauen artean. Lehia garrantzitsuena Nafarroa eta Gaztela Leoi artean gertatzen da eta beste lehia bat Bartzelonako kondea eta bere aristokraziaren artean. 1054: Atapuerkako bataila. Honek erabaki zuen Gaztela-Leoik izango zuela lehentasuna, Nafarroa 2. mailara pasatzen da. 1059an krisi feudalaren bukaera, kondea eta aristokraziaren arteko akordiora iristean Al-Andalus erasotzeko. Behin hori erabakita, Gaztela-Leoik lehentasuna hartzen parien urrezko aroa hasten da. Al-Andalusen jabeak izango dira, militarki kontrolatuko dute. Paria ordaintzen du Al-Andalus osoak. Zilar jarioa ikaragarria izan zen eta kristauen tropak edonondik, honek haserrea pizten du populazioarengan, bai kristauekiko eta bai musulmanen erregeekiko egoera hori onartzeagatik. Kristauen aldetik urrezko aroa da. Bartzelonari ordaindu +++ eta Nafarroari Zaragozak, oso gutxitan bada ere.

Nola funtzionatzen du sistema honek? Pariak tributu erregularrak dira babes militarra ordaintzeko. Asko egin ziren eta askoren berriak kontserbatzen ditugu. Originalak 2 bakarrik, biak Nafarroan.

Aberastasunen bolumena oso handia da. Konparatzeko erreferentziak:

-1077an Alfonso VI.ak (Ciden erregea) zentsu 1 prometitu Clunyko monasterioari- Zentsu hori 2000 dinar urtean dira. Clunyrentzat, hau, gehiago da beste jaurerri guztietatik lortzen duena baino. Kalkulatzen da momentu onenetan, Alfonsogandik urtero 152.000 lortzera iristen dela. Gatibu kristau baten erreskate arrunta 70 dinar dira. Ez dago Europa osoan aristokrazia hau baino aberatsagorik. Bartzelonara ere asko iristen da.

- Cid, Rodrigo Diazek baditu lurrak Al-Andalusera joan baino lehenago. Valentzian tributuak kobratzean, honek 149.000 dinar kobratzen ditu urtean, Europako edozein erregek baino askoz gehiago kobratzen du, errege ez den batek.

Hirien loraldia, Santiago bidean loraldia + merkataritzaren loraldia.

1076 Santxo Penalengoa amildegitik botatzen dute, hemendik aurrera Santxo Ramirez.

Adierazgarria da nola hedatzen den txanponen erabilera gizartean zehar toki batzuetan eta besteetan elite aristokratikoaren inguruan geratzen den. Badaude esparru handi 2: Aragoitik-Galiziara aristokrazia asko aberasten da baina maila apalean, herri mailan urrea ez da hedatzen. Ez da lurrak erosteko erabiltzen +++ Katalunian 1200erako salerosketa gehienak (1018) dirutan, diru musulmanarekin ordaintzen dituen. Kataluniak partzelak erosteko erabili, eta Nafarroan oso gutxitan.

Beste ondorio bat: parien garaiak feudalitatea indartzen du, klientela militarren indartzea baina berezitasuna: Europan fideltasuna lurra edo lurra gaineko errentekin ordaintzen da, hemen soldata batekin urtean eta dirutan. Gerlari apalek ez daukate klientela 1, prest daude kontratatuak izateko (edo kolpeetan parte hartzeko) Hispania osoan ikusten ditugu.

Parien atzean lehiak sortu ziren besteak beste. Kristauen artean geroa erabakitzen da, parte handia noren esku geratuko den.

1005-1035: Antso III.a nagusia. Zerba da penintsulako erregerik sendoena politikoki? Aitagandik: Iruña-Naxera (Nafarroa + Errioxa) + Aragoiko konderria heredatzen ditu. Leongo erreinuan arazoak, gerrak daude eta Nafarroa hor sartuta egongo da X. mendetik (Antsoren emaztea Gaztelako konderrien tituluduna da), beraz, Gaztelako konderria. Akordio 1 dago +++ Leon Astorga (hemengo agintaria) + Ribagorza. Guzti hau konkistarik gabe.

1035ean beste mapa bat emango da: ez dute erreinu bat osatzen guzti horiek, eta ondorengotza 1 moldatzen saiatzen da:

Antxo III.aren testamentua:

Aragoi: Ramirori (seme ez legitimoa) eman zion errege tituluarekin, horrela Aragoiko Erreinua sortuz.

Iruña-Naxera: Gartzeari (seme legitimoa), Gartzea Naxerakoa.

Leoi-Astorga: -

Ribagorza: gizajo bati: Gonzalori. Hau berehala gaixotu eta Aragoi handitu egin zen.

1037an Fernando I.ak garaitu Leongo erregea eta Leon bateratzen da. Gartzeak lagundu dionez Gaztela zati bat eskuratzen du: Santanderreraino. Hasieran nafarrak dira parien sisteman leku hobean zeudenak, Toledo eta Zaragozari kobratzen diotelako. Parien sistema hazten doanean, tentsio gero eta handiagoak egongo dira, armen bitartez amaituz Atapuerkako batailan. Leondarrak garaile, Gartzea batailan hiltzen dute eta honen semea onartzen dute nafarrek, Antxo (amildegikoa). Fernandok aristokraziarekin zituen arazoak desagertu egiten dira eurek direlako lehenak orain, krisia nafarrei esportatuz. Krisi feudala pizten da Nafarroan. Horregatik botatzen dute 1076an erregea amildegitik. Erreinuen arteko oreka lotua dago parien errejimen eta Al-Andaluseko konkistarekin.

Basailotzaren lehen unea. Lotura askoz estuagoa jaun-basailo artean. Kodifikatuta ez dagoen erlazioa da oraindik.

CON DAVID LLOYD!!!!!!!!!!!

2010-06-02T03:36:00.001-07:00

Fue increible el momento en el que compartimos conversación, una persona muy agradable en mi opinión depues de estar con un monton de personas durante bastante tiempo. La verdad seria mejor que estuviese Moore...pero bueno estoy muy contenta de haber conocido al ilustrador de V DE VENDETTA!!!!!

CALIGULA EXPUESTA EN IDEAS

2010-05-31T12:09:00.000-07:00

Hijo de Germanico y Agripina. Fue adoptado por Tiberio por influencia de Augusto. (9 anai arreba izan zituen, 6 bakarrik bizirik egon zirelariK).
Crecio en un ambito militar, por eso fue denominado Caligula. (botitas).(---bere historia).
A la muerte de su padre, regreso a Roma y su madre y hermanos fueron maltratados por Tiberio.
Tras el exilio de su madre el vivio unos años bajo la proteccion de su abuela, livia.(zergatik erbesteratua bere ama explikatua) A la muerte de esta, vivio con su otra abuela Antonia, donde conocio la figura de Marco Antonio.
Alli crecio junto a Marco Julio Agripa y los hijos del rey de Tracia y conocio la monarquia autoritaria de estilo oriental que junto con la imagen de la libertad de accion, el individualismo, la busqueda de nuevos horizontes y la afirmación del yo hasta los limites sobrehumanos de la mitificacion heroica, forjaron el que luego seria el emperador que no se consideraba sagrado, sino divino.
Incesto con sus hermanas.
Al empezar su carrera politica con 19 años (edad tardia en Roma), se puso en el punto de mira de Sejano y Antonia pidio a Tiberio que lo llevase a Capri bajo su proteccion.
Caligula en Capri demostro ser un gran actor no demostrando ningun tipo de rencor hacia Tiberio y actuando según conveniese las circustancias.
Gracias a Sertorio Macron, un rudo soldado perteneciente a la prefectura de los vigile, es decir, cuerpo de bomberos o policias creado por Augusto, Sejano fue desenmascarado y el y su familia recibieron el castigo de muerte.
Respecto a la apariencia fisica de Caligula, todos los escritores coinciden en los rasgos negativos, pero tenemos que tener en cuenta que ninguno de ellos fue favorecido en la politica de este y que ellos mismos son fuente unos de otros.
Deberiamos considerar que a pesar de coincidir en los rasgos negativos, tambien parece cierto que fue una persona de gran elocuencia.
Ya en el año 33 d.c. nada mas recibir cargos de menor entidad al comienzo de su carrera hizo acuñar monedas con su efigie en las provincias en las que era cuestor.
Su primera esposa Junia Claudila murio en el parto dejando a este muy afectado. Macron, el antes mencionado, utilizo a su esposa Ennia para sus propositos y caso a esta con Cayo viendo la posibilidad de que este heredase el principado puesto que su unico contrincante era el nieto de Tiberio Gemelo.
Gracias a este matrimonio Cayo se aseguro el acceso al trono. Pero nada mas conseguir su fin, acuso a Macron de alcahuete.
Una persona de gran relevancia en al vida de este fue Marco Junio Agripa. Se sentia atraido por su fascinante personalidad: canalla y encantador, persuasivo y comunicativo, responsable y simpatico cuya alta cuna no habia hecho menor sus trajedias de las de Caligula.
Tras una gran odisea familiar acabo en Capri junto a Tiberio, donde no cautivo al princeps del momento pero viendo la posibilidad en cayo se hizo su confindente y su amigo.
Su decision fue acertada y la imagen que los dos tenian de emperador coincidian alejandose diametralmente del concepto del principado imaginado por Augusto al ser este imagen del despotismo oriental donde los caprichos del monarca prevalecen sobre las leyes y instituciones.
Por influencia de Marcron, Caligula accedio al cargo de princeps desechado el testamento de tiberio por el senado. Tiberio fue declarado princeps por el senado, pero Caligula lo fue gracias al apoyo de las cohortes pretorianas y del ejercito que reclamaron para el el derecho de princeps superando en importancia a Augusto y Tiberio que tan solo fueron primum inter parex.
Una de sus primeras ordenes fue la de liberar a Agripa.
Utilizo algunas clausulas del testamento de Tiberio para demostrar su buena intencion para con el pueblo demostrando ser un perfecto demagogo, presto a alagar a la masa parasitaria como base fundamental de su poder.

En los primeros meses se mostro de lo mas conmedido. Ofrecio honores a su familia y tuvo una gran manga ancha para con el senado. Esto se dice que fue influencia de Marcron y Marco Junio Silano, padre de su mujer muerta. Pero, tras unirse a la figura de Augusto, acepto el titulo de padre de la patria y y el derecho a utilizar la corona civica. Fue cuando empezo a observar su figura como divina por influencia de sus antepasados.
Los primeros meses de su mandato fueron correctos, una verdadera gestion de gobierno. Despues, callo enfermo cuyo resultado en la opinion de muchos fue la posterior locura. Los sintomas de dicha enfermedad fueron el insomnio, los ataques de epilepsia y un delicado estado de salud permanente que le afecto tanto psicologica como fisicamente. Esta patologia de tipo esquizofrenico conllevo la palidez de piel, insomnio, agitacion durante emociones fuertes, actitudes caprichosas, impulsos contradictorios, relaciones agrias con el entorno que le condujo a la psicosis. Esta confusion mental, en opinion de los especialistas, caracterizan a un psicopata. Ya que tenia comunes perdidas de capacidad de autodeterminacion, movimientos violentos y descordinados, perversion del principio moral y desconocimiento del orden de valores sociales, problemas de temperamento, de costumbres y de sentimientos, en fin, ausencia de esfuerzos por integrarse socialmente.
Puede ser que estos primeros dias tan llenos de esperanza no lo fuesen tanto asi, sino que los anecdotistas antiguos acumularan toda serie de acciones laudibles para hacer mas dramatico el paso a la tirania y el despotismo, para pintarlo despues como un monstruo de perversion y locura.
Sin embargo, la investigacion minimiza la diferencia entre la actitud anterior y posterior a la enfermedad y atribuye los excesos a la exasperacion producida por la concentracion de un poder ilimitado en las manos de un hombre debil, vacio de principios morales y falto de preparacion para el responsable uso de una inmensa autoridad.
Lo que si es evidente es que las ejecuciones prosiguieron a su enfermedad, entre ellas las mas importantes: las de Gemelo y las de las dos unicas personas con influencia en Caligula.
Gemelo murio acusado de conspiracion contra Caligula.
Macron se vio imbolucrado en toda esta trama y aprobechandose de la acusacion de prostitucion por haber encandilado a Caligula con Ennia su esposa los dos fueron condenados a muerte.
Ya solo quedaba Marco Junio Silano, su ex-suegro. Caligula no era una persona acostumbrada a seguir dictados de nadie y en su caso se dio al camino de la tortura psicologica, humillando al arrogante personaje hasta incitarle al suicidio.
Tras el tragico final de sus dos colaboradores, convencido de que su poder no admitia otra guia que su propia intuicion, se dio a la autocracia. Aun asi, podemos encontrar a dos personajes de destacada influencia: Aulo Vitelio (futuro emperador) y Marco Emilio Lepido (el segundo mario de su hermana Drusila. Al parecer, tambien amante de Cayo). La falta de descendencia del emperador y la muerte de Gemelo señalaba a Lepido como posible sucesor. Claudio tan solo era considerado un bufon.
En las tareas de administracion, recurrio al personal domistico de su casa, exclavos y libertos sin ningun tipo de formacion se ocupaban de los asuntos publicos y privados. Este grupo empezo a crearse una posicion de poder e influencia, ya que provenian del escalafon mas bajo de la sociedad. Muchos fueron los destacados en esta epoca, pero sobre todo tenemos que mencionar a Protógenes, ya que influyo en la persecucion contra el orden senatorial que ensangrento los ultimos dias del reinado.
Solo Drusila equilibraba estas negativas influencias, pero su inesperada muerte fue un mazazo que alejo a Cayo del contacto humano imponiendo un iustatium (zer den esan).
Despues de la muerte de Drusila, se volvio a casar arrebatandole la mujer en la propia boda a otro personaje influyente. El motivo pudo ser la riqueza de esta, ya que las finanzas del estado se encontraban bajo minimo tras un año de mandato.
Pese a investir su segundo consulado con el mas exquisito respeto a las normas tradicionales en el año 39, nadie podia sospechar las consecuencias que traeria el desbaratamiento de la conspiracion contra Cayo en la que participo una gran parte de la nobleza senatorial. Tras esto se sucedieron las acusaciones de unos y otros tomando como base los documentos de lesa majestad de epoca de Tiberio.
Los acuso de falsos aduladores y hipocritas a los aparecidos en estos documentos como agresores a la familia del princeps. Su politica a partir de entonces respondia a la celebre maxima oderint dum metuant (que me odien en tanto que me teman (significado)) restaurando el reino del terror.
Ahora Cayo se quitaba la mascara y se acaba la luz la autentica realidad del principado: un poder real que no necesitaba rendir cuentas al colectivo con el que sabia comprometido a compartirlo.
Con los que no acuso directamente y fingio que se habian ganado su aprecio, jugo al gato y al raton incrementando sus arcas.
La pretendida historia que achaca a Cayo haber nombrado consul a su caballo favorito, incitatus, que nunca se cumplio, pretendia ser una broma para mostrar la vaciedad de los honores aristocraticos y desvelar que los puesto privilegiados en la posicion social dependian en exclusiva del emperador.
Este mismo año, se sucedieron dos importantes episodios, el cuarto matrimonio de Cayo que le dio una hija, posible heredera, y la construccion de un puente que significo un despilfarro respondiendo a la megalomania y estravagancia de Cayo. Este puente atravesaba la vaia de Napoles y conyevo una carestia de grano y la consiguiente ambruna.
En el 39 tambien se descubrio un nuevo complot contra su vida en la que se vio incluida su familia mas cercana: sus hermanas y Lepido, el video de Drusila. Tanto el senado como parte del ejercito lo secundaban. Pero, Caligula reacciono con gran rapidez destituyendo a los consules de ese año y se dirigio a Germania con el pretexto de reforzar los limex llevandose a Lepido, a Agripina y a Livia. Alli mato a este primero y desterro a sus dos hermanas.
Despues de la gloriosa pantomima de las campañas de Germania y Britania donde su desconfianza se afirmo y no acepto la hipocrita servidumbre de los senadores que llegaron a inclinar la rodilla ante el trono vacio y les pidio que no lo recibiesen a su regreso.
Tras la campaña de la Galia no regreso directamente a Roma, ya que sabia que el odio despertado entre la nobleza tan solo podia dejar de ser una amenaza con la liquidacion del estamento y empezo a utilizar la autodestruccion de esta mediante la humillacion y la degradacion. Asi se dio la tercera conspiracion en su contra liderada por Getúlico y las hermanas de Caligula. Tambien participaron conjurados procendentes del campo del pensamiento, los estoicos.
Al fallar esto, la venganza de Caligula fue terrible desquitandose con ellos. Para ello les golpeo donde mas les dolia, en su orgullo, como aritocratas. Les quito todos los privilegios y desonro a sus antiguas familias. Asi situandose por encima de todos ellos se autodivinizo y formando una monarquia helenistica los obligo a la proskynesi.
No fue tanto idea suya, sino de los senadores que en su rastrera intencion de sobrevivir eran capaces de despedazarse entre ellos y conbatian por ganarse la venevolenvia de Cayo mediante a los alagos.
La supuesta megalomania es interpretacion de las fuentes que tenemos todas hostiles al emperador. Podriamos valorar esta autodeificacion como una ruptura con la tradicion y el protocolo romano que como una manifestacion de locura.
Tambien se puede ver como una escenificacion para el pueblo que consciente de la astracanada, podia asi mofarse a sus anchas de los pomposos aritocratas. Habria sido por tanto una venganza contra la odiosa aristocrazia complice de la destruccion de su familia.
La diferencia estaba en que Augusto y Tiberio habian gestionado este poder absoluto con una buena dosis de condena, dejando a los senadores espacio suficiente para satisfacer su orgullo. En cambio, Caligula no pudo encontrar una manera mas disparatada de abordar el problema de sus relaciones con el senado que imponer un brutal despotismo y en esta autoafirmacion de autoridad alcanzar la cota de la exaltacion divina que en la idiosincracia romana no era tan descabellada.
Los unicos que se atrevieron a contradecir al emperador fue el pueblo judio, que eran unos valientes ignorantes, y no aceptando la divinizacion de este no recibieron su justo merecido gracias a que Herodes Agripe ponia mucho a Caligula y este sentia una gran debilidad hacia el rey de los judios.
Caligula empezo a sospechar de todo su entorno cuando Baso como venganza por haber matado a su hijo, dijo ser un conjurado y acuso al entorno de Caligula.
Al tratar de enfrentar en si a sus colaboradores y estos percatarse de su juego, conspiraron contra el y lo abandonaron a su suerte. Pese a la paranoia que lo mantenia rodeado por la guardia y aislado en el senado, lo consiguieron matar un dia en que organizaba un teatro acuchillandolo.
El motivo fue que estaban cansados de sus humillaciones. Entre los participantes habia tribunos de la guardia pretoriana, centuriones y prefectos responsables del cuerpo. Valerio Asiatico es el considerado por todos el cabecilla de la conjura. Tras morir Caligula, el senado tuvo que decidir entre restaurar una caduca “libertad” republicana o elegir a un nuevo principe. Asi llego al trono Claudio.

yo y venecia

2010-05-26T17:08:00.000-07:00

la cama de mis sueños....

2010-05-23T06:30:00.000-07:00

es tan pornooo :D (L)

UNA BREVE HISTORIA DE LOS EEUU // MICHAEL MOORE

2010-05-19T11:13:00.000-07:00

TAKE ON ME //AHA

2010-05-15T04:57:00.000-07:00

Las comidas en el siglo de oro español

2010-05-11T14:29:00.000-07:00

El pan era la base de la alimentación, y se hacía fundamentalmente de trigo y, en menor medida, de cebada. La carne era también un alimento básico, siendo las más usadas las de vaca, carnero o caza. La higiene y sanidad de las piezas eran controladas por las autoridades municipales, quienes también velaban por el abastecimiento de la población. La carne se solía guisar, aderezándola con muchas especias y condimentos. El pescado se consumía de manera cotidiana en las áreas de litoral, siendo menor en las demás. Su consumo se incrementaba en tiempo de Cuaresma, siendo preparado sobre todo en salazón, para facilitar su conserva. Las verduras apenas eran consumidas, mientras que la fruta quedaba como plato de entremés.
Normalmente sólo se hacía una comida al día. Los más pudientes la hacían formar de uno o dos platos de carne, que en Cuaresma se sustituían por pescado y huevos, mientras que los que tenían menos posibles comían pan y algo de carne. Los pobres debían contentarse con ingerir los alimentos menos apreciados y, por ello, más adecuados a sus escasas posibilidades económicas: legumbres, hortalizas, queso y aceitunas. Uno de los más populares platos era la "olla podrida", un cocido a base de carne de cerdo en abundancia.
Lo normal era que los criados y sirvientes, muy numerosos en una época en la que el prestigio se mide por la apariencia y en una cultura que desprecia el trabajo manual, comieran fuera de la casa de los señores, haciéndolo en la propia o bien en establecimientos callejeros o bodegones. Un tipo especial de sirvientes, los "paniaguados", comían en casa de los señores, pues así se había estipulado al ser contratados.
Las comidas se hacían acompañar, cuando era posible, de un buen trago de vino, lo que servía además de complemento para la escasa dieta. El vino estaba presente en los desayunos, la comida y la cena, e incluso en ocasiones la ingestión de vino a dos de las comidas. El vino corría con fruición y era un producto muy consumido; sin embargo, afamarse como borracho estaba mal visto y era considerado un insulto y un motivo de desprestigio. También el vino conoce de clases sociales, y así se diferencian dos tipos: el caro o precioso y el barato u ordinario. Ambos vinos no podían ser vendidos simultáneamente en la misma taberna, y en aquellos establecimientos que vendían el vino caro lo normal es que se vendiese aguado, para provecho del tabernero. En las tabernas, además, no se comía, y los parroquianos se limitaban a beber sentados en bancos o sillas.
Eran muy consumidas las bebidas refrescantes, en especial a partir del siglo XVII cuando se impone la moda de la nieve. El hielo tiene tanta aceptación que a finales de siglo todo o casi todo se consume helado, incluso el caldo. La nieve se fabricaba en las montañas y se acarreaba hasta las ciudades a lomos de caballería, guardándose para su conservación en pozos de nieve.
Sin embargo, la bebida española por excelencia fue, a partir de su llegada de tierras americanas, el chocolate, que se consumía espeso y acompañado de tortas o bizcochos.

Lucky Star

2010-05-09T02:38:00.000-07:00

Lucky ☆ Star (らき☆すた, Raki ☆ Suta?, del inglés, lit. Estrella Afortunada) es un manga de tiras cómicas estilo 4-Koma dibujado por Kagami Yoshimizu desde el 2004. En el año 2007 el estudio Kyoto Animation comenzó el anime cuyo primer episodio fue emitido el 8 de abril de dicho año por Chiba TV.

sinopsis

Lucky ☆ Star narra la historia de un grupo de cuatro estudiantes, cada una con una cualidad única de las demás. La personaje principal es Konata Izumi (17 años) una muchacha atlética e inteligente que, a pesar de estos atributos, es muy perezosa en la escuela debido a su amor por los animes, videojuegos y falta de interés en lo demás.En la serie anime empezaron con los cuatro personajes principales en su segundo año de preparatoria: Konata Izumi, Kagami Hiiragi, Tsukasa Hiiragi, y Miyuki Takara.

Personajes principales

Konata Izumi (泉こなた, Izumi Konata)
Seiyū: Ryō Hirohashi (CD drama), Aya Hirano (anime)

Konata, apodada por Tsukasa como "Kona-chan", se aburre fácilmente cuando algo no le interesa. Es alegre, dramatica y energetica. Puede ser inteligente, pero odia estudiar aunque es una experta en hacerlo "la noche anterior al examen" odia tener baja estatura pero cuando tiene oportunidad se aprovecha de ello y también le preocupa tener poco busto pero por referencia a un videojuego (Shuffle! )deja de preocuparse. En contraste, están sus hábitos, ama los videojuegos a tal magnitud que compite contra Kagami en videojuegos de inteligencia (ganando debido a que se memoriza las respuestas). Juega sobre todo a juegos de rol en red, afición que comparte con su profesora Kuroi Nanako(aunque también es capaz de jugar con juegos bishōjo). Otra de sus aficiones es el manga/anime, por influencia que su padre, quien también lo hizo en los videojuegos. Éste, además, compra los juegos bishōjo que ambos disfrutan. Es huérfana de madre desde pequeña (nunca dicen que edad pero en el anime se ve en algunas imágenes que es desde bebé)y tiene 2 primas que son Yui y Yutaka Kobayakawa, que la segunda se va a vivir con ella en la segunda parte de la serie.

Kagami Hiiragi (柊かがみ, Hiiragi Kagami)
Seiyū: Ami Koshimizu (CD drama), Emiri Katō (anime)

Kagami es la hermana mayor y gemela de Tsukasa y ambas cumplen años en Tanabata, el 7 de julio . Es una buena estudiante e incluso fue presidenta de la clase en su primer año. Está en una clase distinta que Konata y Tsukasa, pero frecuentemente va a su clase durante el tiempo del almuerzo para comer con ellas. En el segundo curso escogió la rama de humanidades para caer en la misma clase que sus amigas pero tuvo mala suerte siendo la única separada en una aula diferente pero aun así tiene amigas en esa clase que son Misao Kusakabe y Ayano Minegishi; lo mismo ocurrió en su tercer año, Konata, como a todas sus amigas, la describe como el prototipo perfecto de "Tsundere" por sus cambios drásticos de humor, a diferencia de Tsukasa, no es buena en las tareas del hogar y es mucho más realista que su hermana

Kagami es un personaje fuerte e inteligente, es de actitud madura, adiferencia de su hermana Tsukasa. Como a Konata, a Kagami le gustan los videojuegos, pero de un género diferente a los que juega Konata. Le encanta leer novelas ligeras, aunque nadie a su alrededor comparte sus gustos.

Tsukasa Hiiragi (柊つかさ, Hiiragi Tsukasa)
Seiyū: Mai Nakahara (CD drama), Kaori Fukuhara (anime)

Tsukasa es la hermana gemela de Kagami siendo la más joven de las dos. Está en la misma clase que Konata y Miyuki. No es buena en los estudios o en los deportes, pero sí lo es cocinando. Es persona torpe con una disposición amistosa, es del tipo de chica adorable ya que destaca por su expresión inocente y tierna, Konata la describe como el prototipo perfecto de "kawaii" o "moe" y es acosada por los fanáticos del anime en los lugares a los que suele ir Konata, ya que tiene un parecido con Akari Kamigishi de la serie To Heart.

Miyuki Takara (高良みゆき, Takara Miyuki)
Seiyū: Erina Nakayama (CD drama), Aya Endō (anime)

Miyuki es una joven de familia adinerada. Quizás la chica con mejores notas de la clase y una clara muestra de un personaje "Moe". Le gusta leer, dormir (se suele acostar a las once) para no tener sueño en clases. Odia ir al dentista, pero frecuentemente tiene que ir a arreglar una corona suelta o debido a una caries. Cuando coge un videojuego, que no es común, cambia totalmente de personalidad. Representa el estereotipo de la típica chica torpe con gafas, siempre parece tener respuesta para todo, ya que adora aprender cosas nuevas.

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE-- Lu Chuan

2010-04-30T04:10:00.000-07:00

la historia (muyyy) brevemente contada

Japón había estado presente en Asia desde 1931, cuando se anexionó Manchuria y se estableció Manchuoko, un estado de paja japonés. En agosto de 1937, Japón comenzó una invasión declarada de China. El ejército japonés se enfrentó en duras batallas por tierra en Shanghai y lanzó masivas campañas de bombardeos aéreos contra Nanking, entonces capital de China. El 12 de noviembre, Shanghai había caído y llegado el 13 de diciembre, los japoneses habían derrotado al ejército defensivo chino y había invadido la ciudad de Nanking.

Los acontecimientos, conocidos ahora como ‘la violación de Nanking’, duraron aproximadamente seis semanas. La ciudad fue saqueada e incendiada, y los maleantes soldados japoneses desencadenaron una increíble oleada de violencia sobre la población de Nanking. Según la sentencia sumarial del Tribunal Militar Internacional para el Lejano Oriente, también conocido como los Tribunales de Tokyo, “se estima que el número total de civiles y prisioneros de guerra asesinados en Nanking, y en sus zonas circundantes, durante las primeras seis semanas de la ocupación japonesa, fue de más de 200.000. Ocurrieron unas 20.000 violaciones en la ciudad durante el primer mes de la ocupación”.

Previo a la caída de la ciudad, muchos chinos lograron escapar de las tropas que se acercaban y todos los ciudadanos extranjeros fueron evacuados. Sin embargo, un grupo de 22 expatriados europeos y americanos se negaron a marchar. A pesar de los devastadores ataques aéreos y ante la amenaza de la llegada inminente del ejército, estos occidentales –incluyendo a John Rabe, un negociante Nazi; Bob Wilson, un cirujano norteamericano y Minnie Vautrin, la directora americana de una escuela de misionarios–, permanecieron para habilitar una Zona de Seguridad que pudiera proteger a los civiles. Unos 200.000 refugiados se aglomeraron en esta Zona, que tenía una extensión de unos cinco kilómetros cuadrados. Durante la brutal ocupación, los miembros del comité de la Zona de Seguridad manifestaban enérgicamente su protesta a las autoridades japonesas ante las acciones del ejército, pero la masacre continuaba. Cada día, John Rabe, Minnie Vautrin y los demás, luchaban por mantener los límites de la Zona de Seguridad intactos y a los refugiados a salvo.

En Marzo, lo peor de la violencia había amainado y el ejército siguió su camino, dejando tras ellos una fuerza de ocupación. Los campos de refugiados en la Zona de Seguridad se desmantelaron, aunque se mantenían los intensos trabajos de auxilio. Los japoneses nombraron un gobierno de paja que dirigió Nanking hasta el final de la guerra. En 1948, el Tribunal de Tokyo condenó a Iwane Matsui, comandante de las fuerzas japonesas en China central, por crímenes de guerra y fue sentenciado a muerte. El Emperador Hirohito y su tío, el Príncipe Asaka, que comandaba las tropas que en la práctica ocuparon Nanking durante la masacre, fueron exculpados.

Hoy en día, pocos japoneses conocen las atrocidades que su país cometió por toda Asia. Setenta años después, la invasión de Nanking continúa siendo un asunto que provoca discordia. Algunos japoneses ultraconservadores niegan o minimizan la masacre. A día de hoy, muchos japoneses creen que las historias contadas sobre las atrocidades cometidas en Nanking son exageraciones o simplemente mentira. Poco después de que el productor Ted Leonsis decidiera realizar un documental sobre Nanking, se produjeron protestas masivas en China sobre la aprobación, por parte de los japoneses, de libros de texto que describían la masacre de Nanking como un “incidente”. Las protestas llegaron a los titulares de periódicos de todo el mundo. Muchos en Asia se sienten indignados ante la peregrinación anual que realiza el ex Primer Ministro japonés al santuario de Yasukuni en Tokyo. Junto con millones de soldados que murieron por el Emperador japonés Yasukuni –que significa “nación pacífica”– el santuario honra las almas de 14 criminales de guerra de clase A.

Anticipándose al 70 aniversario de la invasión de Nanking, a celebrar en diciembre de 2007, los gobiernos chino y japonés convocan conjuntamente un comité historiadores con el objetivo de acordar una versión común de la historia sobre el conflicto chino-japonés, incluyendo los acontecimientos en Nanking.

sobre el director

Lu Chuan Es considerado uno de los directores más talentosos de la China actual. Licenciado en la Academia de Cine de Beijing, Lu Chuan comenzó su carrera como guionista de series de televisión. Su debut como director de cine le llega en 2001 con Missing Gun, opera prima que fue presentada en el Festival de Cine de Venecia en el año 2002. Su siguiente trabajo Kekexili, Mountain Patrol en 2004, ganó el premio del Jurado en el Festival de Cine de Tokio y el de Mejor Película en los Premios Golden Horse de Taiwán. Desde el año 2005 Lu Chuan ha estado trabajando en su tercera película Ciudad de Vida y Muerte para contar, desde su visión cinematográfica, la peor batalla de la guerra chino-japonesa: la masacre de Nanking.
A pesar de su éxito, City of Life and Death también produjo controversias tras su estreno en su pais de origen. En particular, se criticó bastante el retrato del soldado japonés Kadowaya como personaje simpático, lo que llevó a algunas personas a amenazar de muerte en internet al director y a su familia.[5] En los primeros momentos tras su estreno las críticas a la cinta estuvieron a punto de provocar su retirada de las salas, siendo salvada por el apoyo personal de Li Changchun, un miembro del Politburó del Partido Comunista de China.

Censurada en china tras batir récords de taquilla

En contraste con la buena acogida de Ciudad de vida y muerte en los festivales internacionales, la película fue retirada del mercado local por las autoridades chinas, reticentes ante la comprensión que Lu Chuan hacia las actitudes individuales de algunos de los personajes japoneses.
"En la mente de los chinos todos los japoneses son unos monstruos porque mataron a muchos ciudadanos chinos en la masacre de Nankín. Los consideran las peores bestias del planeta. Pero me consta que las masacres no sólo las cometen o las han cometido tropas japonesas, sino también las alemanas, las estadounidenses, las rusas, incluso las tropas chinas a lo largo de la historia".
"Parte del público y algunos periódicos me tacharon de traidor. Me llevé una gran sorpresa -afirma Lu Chuan- Creo que gran parte del pueblo chino fue realmente machacada por los soldados japoneses y el mal recuerdo es una venda en sus ojos"
La prohibición de Ciudad de vida y muerte viene a prolongar la interminable lista de castigos y represalias que han ido cayendo invariablemente sobre los cineastas chinos que a lo largo de los años se han empeñado en retratar en sus películas los momentos más conflictivos de la historia reciente de su país.
La más drástica fue la que recayó sobre el cineasta Tian Zhaungzhuang, condenado a diez años de ostracismo por su actitud moderadamente crítica sobre la repercusión de la línea comunista oficial sobre la vida cotidiana de una familia a lo largo de los años en La cometa azul.
Chen Kaige, que ya había tenido problemas en los años ochenta por El rey de los niños, encontró serias dificultades para mantener la continuidad profesional en los noventa tras el éxito internacional de Adiós a mi concubina, en la que además de otras cosas enseñaba al mundo parte de los comportamientos habituales de sus conciudadanos durante la Revolución Cultural.
Entre las más recientes, destaca la suerte del cineasta Lou Ye, condenado a cinco años de ostracismo por llevar sin autorización al Festival de Cannes su película Summer Palace, en la que se hablaba por primera vez explícitamente sobre los sucesos de la plaza de Tiann'amen y el comportamiento de los que por entonces eran estudiantes universitarios.
Lu Chuan, el director de Ciudad de vida y muerte parece que ha tenido más suerte y que la atención de las autoridades sobre su película no afectará a su trayectoria profesional

SEXUA ESPAINIAREN URREZKO GARAIAN

2010-04-12T02:17:00.000-07:00

Austrien gorteetan zehar bufoi eta pertsonai itzelez beterik zegoen eta hauetako asko gainera Velazquezen kuadroetan ikus ditzakegularik. Haien jolas-ikuspegitik at, morbo antzeko bat existitzen zen hauen inguruan hauen ahalmen sexual mitikoagatik. Eta gainera, Aro Berrian sexuak paper garrantzitsua izan zuen, nahiz eta eliz kontraerreformistaren aldeko errepresioa jazo.
Aitorleen argibideek, espiritualidadearen liburuetan edo sermoietan sexuarekiko erreferentziak egiten ziren denbora guztian. Beharrezkoa zen (uste zuten beharrezkoa zela hobe esanda) moral orokor bat ezarri behar zutela plazerra segitzen zuena, zeina altareetatik, sexua jarraitzen zuen eta puritanismoa bultzatu zen. Carlos Iak berak bere seme Felipe IIri hau gomendatzen zion: “Yo os ruego, hijo, que se os acuerde de que, pues no auréys, como estoy cierto que será, tocado a otra mujer que la vuestra, que no os metáys en otras vellaqueryas después de casado, porque serya el mal y pecado muy mayor para con Dyos y con el mundo”. Felipek ere Valentziako justiziari 1565an hau azaltzen zion: “ Hay algunas personas seglares, casadas y solteras, que biven profanamente teniendo concubinas públicas, (...) mandamos que proveays por la mexor manera que los que estan en pecado sean exemplarmente castigados”.
Bestalde, Inkisizoak ere esku hartu zuen larru jotzea pekatua ez zelaren ideia ezabatzean. Adulterioa gogor zigortua zen, zeina iristen zelarik harriak botaz hiltzera. Errepresio guzti hauek erakusten digute nola sexua Espainiako urrezko garaian gai-zerrenda bezala zegoen eta baita ere ikus dezakegu nola jendea ez zen eliza eta estatua bezain jainkozalea.
XVII.mendean zehar fama hartzen hasiko da senar mizkearen ideia, zeina bere emaztea prostituitzeko arazorik ez zuen adardun senargaia zen. Asunto hau askotan erabili dute komedia gisa antzezlanetan, hots, gizonaren papera noski. Gainera, askotan kexatzen da pertsonaia hau (gizona) bere emaztearen maitaleak bereganako duen tratuaz.
Hala ere, senarrak justiziaren aurrera eraman zitzakeen bere emaztea eta maitalea, hauek “in fraganti” arrapatuz gero. Horretarako, testigu bat behar zuen eta biak hil behar zituen. Ohoreak zigorra aurrera eramatea suposatzen zuen, baina arrazoiak eraman izan zuen senar adardunn askoren aurpegia beste alde batera begiratzera.
Atzerritar askok azpimarratzen zuten gorteko hainbat eremutan zehar zegoen gehiegikeria sexuala. Brunelek zera azaldu zuen: “no hay nadie que no mantenga a una querid o que no caiga en las redes amorosas de una prostituta”. Felipe IV izango litzateke “don juan” baten irudi on bat. Bere seme-alaba biologikoak hogeita hamar batera iristen dira, nahiz eta hauek bat bakarrik onartu, don juan José de Austria, zeina “Calderona” izeneko aktoresa ezagunarekin izandako erlazioaren ondorio izan zena. Bere amoranteak asko ziren eta klase sozial ezberdinetakoak. Monarkarekin izandako erlazioak amaitu eta gero, amorante denek norako berdina zuten: komentua. Emakume bat zeina erregearen eskuez ikutua izan zen toki bat bakarrik zeukan, jainkoaren ondoan. Hori dela eta, gorteko emakume batek ezezkoa eman zion arregearen maitasunari hau esanez: “Majestad, no tengo vocación de monja”.
XVI.mendeko beste sekulako amorante bat don Juande Tassis izan zen, Villamedianako konde famatua, Felipe IVren lehiakidea. Gorteko solaslekuek zioten amodio kontuak zeudela kondearen eta erreginaren, Isabel Borbondarra, artean. Don Juan de Tassis modu biolento batean hil zen Madrileko San Ginés eliza inguruan, zeinaren hilketa agindu zeuna erregea izan zen.
Kleroa ere ez zen libre geratu berotasun sexual honetatik. Zelibatu eklesiastikoa oso gaizki eramaten zen eta oso ohikoa zen apaizekin batera joaten zen “manceba”, baita inkisidoreei ere. Kleroaren irudi eskatzailea ofizio santuaren eskuetatik zigortzen zen. 1540-1700 artean Toledo, Zaragoza eta Granadan zehar 320 kasu azaltzen zaizkigu. Adibidez, 1608an Marco Antonio Avila apaiza auzipetu zuten bere aitorlekuan 29 emakumeren maitasunaren eskaerenatik. Prostituzioa irteera bat izango da gar sexual horien aurrean espainiar aristokraziaren artean.
“Natura aurkako sexuak” garapen handi bat izan zuen Espainian garai honetan. Inkisizioak Aragoiko koroan izan zuen jurisdikzioa pekatu hauen gainean eta Zaragozan 791 kasu agertu ziren, Bartzelonan 543 1540-1700 artean. Sodomiak 30 urte inguruko gazteak gonbidatzen zituen, kleroak gehiengoa izanez eta baita baztertuak ere (kinkilariak, eskaleak,...), baita morri eta neskameak ere, mendekotasun pertsonala jasanez nahita ez eta zeina monarkek eragazten sahiatu ziren.
Zoofiliari dagokionez, klase sozial baztertuek zeukaten delitu nagusia zen, zeina heriotz zigorrez zigortzen zen. García Cárcelel dihoen bezala: “Este despliegue de energías sexuales tuvo los contrapesos de una religiosidad obsesiva y la fijacíon por las pautas conductivas que marcaba el honor social”.

La tropa no entiende el Oscar

2010-04-11T03:57:00.000-07:00

El éxito de 'En tierra hostil' suena a misterio entre la tropa estadounidense destacada en Camp Speicher, la enorme base norteamericana situada al oeste de Tikrit. Sobre el terreno, los uniformados no terminan de comprender que la película de Kathryn Bigelow haya conseguido seis Oscar (incluidos los premios gordos), una decisión sólo atribuible a una mediocre calidad de las películas que se presentaban a los premios más prestigiosos del cine internacional.

"La película está bien porque es entretenida, pero no es demasiado creíble", asegura el sargento Aldo Grados, de 30 años. "Si pretendían llegar a un punto intermedio entre entretener al espectador y relatar la realidad que vivimos en Irak, no han hecho un gran trabajo", interviene el capitán Ibrahim Tantawi, mucho más crítico. "Ninguna unidad de elite se comporta así. Tengo varias escenas en mente que son imposibles: cuando el artificiero se quita todo el equipo de protección para desactivar el coche bomba, la escena de los francotiradores... Son sencillamente imposibles. No puedo contabilizar la cantidad de errores tácticos que se cometen en la película. Más que realista, termina siendo ridícula".

Es la opinión generalizada entre los militares consultados en la Base Speicher que han visto la película. Como suele ocurrir con cualquier gremio caracterizado en una película taquillera, los uniformados no se reconocen en 'En tierra hostil', como no ven retratada correctamente su misión en Irak. "Ni siquiera refleja bien la situación en Bagdad en el año en el que supuestamente transcurre. No se han molestado en seguir la evolución de la guerra de Irak", prosigue el capitán.

"Hollywood ha hecho miles de millones explotando a los veteranos. Pero lo peor es la mala imagen que se da del cuerpo", dicen los soldados

"Nosotros no trabajamos así, como se dice en la película", interviene el sargento Jesús Gardner, de 24 años. "Los escenarios están muy logrados, parece Irak, pero, si ves fotos de la guerra que hemos librado, te puedes hacer una idea más exacta de lo que ha ocurrido en Irak que viendo esa película", se queja el sargento Jimmy Powell, de 24 años. "No creo que sea una buena película, pero probablemente era la mejor que concurría a los Oscar, porque si no, no entiendo a qué viene tanto premio".

La tropa se anima a comentar la película. Sólo Gardner la vio en Estados Unidos, el resto lo hizo en Irak, gracias a las copias que ellos mismos o sus colegas han traído desde sus ciudades de origen para mantenerse entretenidos en el tiempo libre que les deja la misión. "La escena más increíble es cuando el sargento al mando de la unidad de artificieros se escapa de la base vestido de civil", prosigue Powell. "Y según la película, luego le dejan regresar sin que nada ocurra. Eso no pasa en la realidad", se queja el capitán, visiblemente ofendido.

Según la estricta regulación militar, es inconcebible que ningún soldado se salte las extraordinarias medidas de seguridad y la regulación que afecta a las bases. También es estrictamente obligatorio que los militares trabajen en equipo y respetando unas reglas de comportamiento que minimizan las situaciones de peligro para ellos; nada que ver con el imprudente protagonista de 'En tierra hostil'.

La polémica no sólo se limita a los comentarios de los militares: según el periódico 'Army Times', un experto en desactivación de explosivos ha denunciado a los productores de la película por apartarle de la producción pese a estar basada en su historia. Según el Sargento Jeffrey Sarver, de 38 años, 'En tierra hostil' está basada en un artículo sobre las unidades de artificieros en Irak publicado en la revista 'Playboy' en septiembre de 2005, que versaba sobre su trabajo. "Los creadores de la película alegan falsamente que los personajes retratados son ficticios, cuando de hecho el protagonista de la película, Will James, es el Sargento Sarver", se podía leer en un comunicado emitido por sus abogados el pasado miércoles.

"Hollywood ha hecho miles de millones [de dólares] explotando a los veteranos", denuncia Sarver. Eso no es algo nuevo, como alegan los militares consultados. "Siempre ocurre, en todas las películas de militares. Lo peor, a mi juicio, es la mala imagen que se da del cuerpo: bebedores, gente problemática, irrespetuosa, con conflictos familiares, que maltrata a los civiles... Hay casos de esos en cualquier Ejército del mundo, pero no retrata al Ejército de Estados Unidos", alega el sargento primero Charles Headen, de 35 años, que ha visto la película en su segunda misión en Irak.

Gardner la vio antes de viajar en lo que también supone su segundo desplazamiento en la antigua Mesopotamia. "La única parte realista es cuando el protagonista está en EEUU y cree estar en medio de la guerra. Ese fue el único momento de la película con el que me sentí identificado".

Daryl Hannah estará en 'Kill Bill 3'

2010-04-08T06:43:00.000-07:00

Daryl Hannah estará en Kill Bill 3. La actriz que interpretó a la letal asesina tuerta Elle Driver retomará su papel en la aclamada saga de Quentin Tarantino que el director resucitará diez años después.

Fue el propio Tarantino quien hace unos meses confirmó que habría tercera entrega de Kill Bill que vería la luz en los cines en 2014, justo diez años después de la segunda película de la saga. El director de Pulp Fiction y Reservoir Dogs cumplía así la promesa que hizo cuando lanzó esta franquicia y además anunciaba que también habría quinta película de las andanzas de Beatrix Kiddo, alias La Mamba Negra también conocida como La Novia.

Con Uma Thurman totalmente confirmada de nuevo como protagonista ahora es Daryl Hannah quien también asegura que su personaje, al que La Novia dejó ciega y presumiblemente mató en una pelea a espada en la segunda película, volverá a la vida. "Pensad en ello. Siempre ha existido una tradición de samuráis ciegos y actualmente pocas veces se explota en otras películas", afirmó Hannah durante una entrevista a Film24.

En principio, la historia de Kill Bill 3 y 4 volverá a ser una historia de venganza, en este caso del reguero de víctimas que La Novia dejó durante su sangrienta andadura en las dos primeras películas.

Así, durante años se viene rumoreando que la historia de la continuación relataría vendetta de las hijas a las que La Novia dejó huérfanas en su camino de venganza que culminó con el asesinato de Bill. Algo que era de esperar, ya que Beatrix Kiddo mata a su primera víctima, Vernita (Vivica A. Fox), con su hija pequeña como testigo y ya en esa escena Tarantino deja bien claro que la niña buscará venganza.

También se cuenta que la cinta podría relatar la venganza de algunos de los 88 maníacos, los sicarios a los que La Mamba Negra asesinó o en el mejor de los casos dejo lisiados en su imparable camino para matar a su antigua compañera en la banda de Bill, O-Ren (Lucy Liu). Y ahora, con la incorporación del personaje de Elle Driver (Hannah), una nueva línea de venganza se abre en el horizonte de Tarantino que quiere llevar el argumento de la nueva Kill Bill en el más absoluto de los secretos hasta que vea la luz en 2014.

Laburpen txiki bat Espainiako zine mutuaren historiaz

2010-03-23T12:01:00.000-07:00

ZINEMA MUTUA (1897-1930)

Lehendabizi adierazi nahiko nuke Espainiako zinemaren jatorria oraindik argitzear dagoela. Hala ere, orain dela gutxi jakin da penintsulan egon zen lehen proiekzio publikoa Erwin Rousbyk egin zuen. 1896Ko maiatzak 11 zen.
Gainera, %100 espainiarra zen lehen pelikula dokumental bat zen, Llegada de un tren de Teruel a Segorbe hain zuzen ere. Hau Valentzian aurkeztu zen 1896ko irailaren 11n.
Aurrekoa jakinda ere, esaten da historialari askoren partetik Fructuós Gelabert1 izan zela Espainiar zinema industriaren fundatzailea. Hala ere, abuztuaren 24an (1897an) esan dezakegu jaio zela espainiar zinema.
Hurrengo urtean, Gelabertek beste zinta garrantzitsu bat egin zuen, Dorotea, eta Visita de doña María Cristina y don Alfonso XIII a Barcelona erreportajea, zeina izango den lehen filme espainiarra atzerrian salduko dena.
Bestalde, zinema espainiarrak bi eskola sortzaile zeuzkan: batetik, errealista, Fructuós Gelabert buru zela, eta bestetik, fantastikoa, Segundo de Chomónek2 sortua.
Garai honetatik ere hasten dira sortzen lehen zineak, ikuskizun aretoak,... eta ikuskizun zinematografikoak jazotzeko <> argazkilarien eta beste hainbat generazioek hasitako tradizioarekin segituz egiten zuten. Ondorioz, lehengo <> zaharrak desagertu egingo dira.
Azkenik, beste aintzindari batek ere filmatu zuen testigantza politiko garrantzitsu bat espainiar zinemaren jaiotza urte horietan zehar. Aintzindari hau Josep Gaspar kataluiniarra zen eta Ate tragikoaren gertakizun odoltsuak filmatu zituen. Bere reportaje honek Los sucesos en Barcelona (1909) zuen izena eta izugarrizko hunkipena izan zuen kaleko jendearengan. Urte berean, Gasparen Ricard de Baños kideak erreportaje bat filmatu zuen Afrikako iparraldean Espainiarrekin jazotzen ziren liskarrak aurkeztuz: Guerra de Marruecos. Hala ere, beste hiru albistegi ere azaldu ziren: Campaña del Riff, Guerra de Melilla y Vida en el campamento, esaterako.
Bartzelonari buruzko erreportai edo filme hori dela eta, gerrate mundialaren atarian, Kataluinia izendatu zen zinema espainiarraren gune nagusie eta burutzat.

Primo De Riveraren diktadurapean jada, gogoratu beharko ginateke aurrekoekiko ziren garaikide batzuen itentzio eta ahaleginak: Fernando Delgado, batetik, ahalegin guztiak egiten zituela bere garaiko ohitura eta kontuak azalduz bere filmetan. Bere filmerik garrantzitsuena Las de Méndez (1927) da. Bestalde, Armand Guerra3, zeinak espainiar bidelapurreriari buruz egin zuen film bat: Luis Candelas, o el bandido de Madrid (1926). Esaten da hau dela eta hasiera bat izango zezakeela western motako filme espainiarrek.
Hala ere, 20.hamarkada “zoriontsu” horietan ere, zehatzki bigarren erdian, egon zen pelikula klabea: La Malcasada (1926)4. Izugarrizko istiluak eragin zituen Madriden estreinatu behar zela eta. Gainera, botere publikoak eskua sartu behar izan zuen, takiletan baitzeuden erasoak egiten. Pelikula honetan gainera, politiko, abokatu, artista, kazetari, idazle, militar,... askok hartu zuten parte, Primo De Rivera haien artean izanez.
1928an, bestalde, beste interes sozio-kulturalak azaldu ziren: lehen zine-kluba azalduko da, Madriden, pelikula frantses abangoardistak eta sobietarrak jartzen zituztelarik. Bartzelonan ere, noski, Josep Palauk zinema sesioak prestatzen zituen. Zine-klubak gainera, tresna politiko eta ideologiko bezala balio izan zuten 27ko generazioarena eta abangoardismo kataluiniarrarena. Horrela, jakinmin kritiko zinematografikoak azalduko dira tendentzia askotarikoak. Mugimendu kritiko honek hurrengo hamarkadetan influentzia asko izan zuen.
1929an beste zine sozial baten ahalegina azaldu zen: Francisco Camachoren Zalacaín, el aventurero5 filmarekin. 1930an ahotsa jarri zioten.
Aldi berean, pelikula sobietarrek urte hauetako produkzioa markatuko dute. Zinema ideologiko eta sozial baten ahalegina izan zen, berrezarkuntza espainiarrean ordura arte ezagutzen ez zena.
Bestetik, Alfredo Serranoren Las peliculas españolas (1925) liburu-kritikoaren ondoren, gobernua zinema espainiarra babesten eta sustatzen hasi zen. Horrela, 1930an liberalen bizitzak azaltzen diren pelikulak egingo dira, zine espainiarrak babesteko egin ziren entseguak,... eta gero.
Hau horrela delarik, azken urte honetan (1930) lehen produkzio kataluiniarrak azaldu ziren: El senyor Ramon eta El Nandu va a Barcelona esaterako.
Azkenik, azpimarratzekoa ere bada, Francisco Elías aintzindariak Madriden grabatzen ari zela lehen soinuzko filmea %100 espainiarra: El misterio de la Puerta del Sol (1929). Gero, 1932an, Elíasek Bartzelonan lehen soinuzko estudioak sortuko ditu: Orphea Films. Baina, hori hurrengo puntuak adieraziko dut hobekiago.

Judutarrak Espainian, Kanporaketa ediktuaren inguruan

2010-03-03T01:34:00.000-08:00

1492 urtea garai klabea izan zen Hispaniarentzat. 1492ko urtarrilak 2an Boabdilek Granada errege katolikoei entregatzen zien. Hau horrela delarik, Hispaniaren (bir)konkista garaiko pasartearen amaiera datorkigu. Bestalde, martxoak 31n Isabel eta Fernandok judutarren kanporaketa agindua edo dekretua sinatzen dute. Hala ere, ezin dugu ahaztu urte berean urriaren 12an Amerikaren aurkikuntza eman zela. Urte amaierarako Bartzelonan Fernando erregearen aurkako konplot bat eman zen, baina porrot egin zuen.
Kontestu politiko-ideologiko bati begiratzen badiogu, errege katolikoak “estatu moderno” baten lehen bertsioaren sortzaileak lirateke Hispanian. Hala ere, erreformatzaileak izan ziren gehienbat, berritzaileak baino. Estatuaren boterea koroak zeukan.
Atzeruntz begiratzen badugu, Enrique IV-aren erreinaldia, koroaren boterearen ahultze prozesu baten ezaugarriak antzeman daitezke. Hau desorganizazio politiko-sozial handi baten ondorioz eta baita gerrate zibil gogor baten ondorioz ere eman zen. Errege katolikoek, aldiz, panorama hau aldarazi zuten.
1480an “Ordenanza de Montalva” eman zen (…). Gerratea defentsarako eta gizarteraren kohesiorako bideratu zen.
Errege katolikoen gobernu akzioa kristautasunaren lege etikoetan oinarriturik zegoen. Hauen ustez, noski, kristautasuna benetako erlijio bakartzat definitzen zuten. Ondorioz, ez dute beste erlijiorik onartzen, bere inguruan behintzat. Juduetaz Hispanian hitz egitean, lehenengo gauza litzateke ertarako erreinu hispaniarren ezaugarri nagusiak aipatzea: “La España de las tres religiones” → musulmanak, juduak eta kristauak.
Juduen egoera IV mende amaieran okertu egin zen, Recadero errege bisigodoaren “konbertsioa” kristautasunerantz eman zelako, hots, estatu kristau bat sendotzeko helburuarekin. Gainera, musulmanak iritsi eta gero (711) judutarrak inbasore berriekin kolaboratzen hasi ziren. Mendekuagatik edo bisigodoak baino toleranteagoak izango zirelakoak. X-XI mendeetan, aldiz, oparotasun garaia izan zen judutarrentzat. XI-XII.mendeetan, berriz, okertu egin zen hauek egoera (almorabideak eta almohadeak). Hau eta gero, judutar askok hispania musulmana utzi eta erreinu kristauetara joan ziren (Gaztela, Aragoi eta Nafarroa).
Judutar hispaniarrak “altxor errealaren” zati kontsideratzen ziren (zeinak garantia judiridikoak eta koroaren babesa ematen zien). XIII.mendean juduen presentziak punturik gorenean zegoen. Juduak hasiera batean nekazaritzan oinarritzen ziren. Beranduago, koroaren eta jauntxoen administrazio funtzionariak izan ziren, merkataritzan (telak, jakiak, larruak,...), interesdun mailegu-emaile,... ere izan ziren, baina ez zuten %100 utzi nekazaritza. Azken batean, hiri-lanbideak burutu zituzten.
Judutar eta kristauen arteko harremana bi puntutan esplika genezake. Alde batetik, kristauen aldetik ematen zen antisemitismoa. Hau judutarren lanbide batzuek eragin zuten (finantza eta administraziokoak esaterako). Gainera, krisi garaiak ziren ekonomikoki eta lanbideak zirela eta fama txarra hartu zuten. Bestalde, aldiz, judutarren aldetik ematen zen jarrera antisoziala.Beraien artean isten ziren, Juderiak (judutar auzo marginalak).
Gaztelako koroan antisemitismoak XIV.mendean zehar handitu egin zen: zamorako kontzilioa (1312), judutarren zorrak (“deudas judiegas”) ordaintzea, judutarrei mailegu-emaile gisa lan ez egiten uztea (Alfonso XI 1348an),...
XIV.mende amaieratik aurrera izugarrizko antisemitismoa hasi zen hazten. Bi bando zeuden: Pedro I eta bestetik, berriz, Trastamarako Enrique. Hauen artean, gerrate zibilak eman ziren. Valladolideko korteen aginduak erakusten digunez (1351), Pedro Ia judutarren alde jarri zen. Hala ere, nobleek Trastamararen alde zeuden egoera ekonomikoa zela eta, eta antisemitismoa handitu egin zen. 1366-69 judutar espainiarrak oso gogor erasotuak izan ziren.
Trastamarak irabazi zuen, baina Enrique IInak ikusi zuen judutarrak behar zituela zergen bilketerako, errenten administraziorako eta mailegu-emaile gisa. Hala ere, gorteetan hauen aurka neurriak hartzeko erabakia hartu zuten eta 1367-90 artean juduen aurkako mugimendu adienetako baten aurrean geundeke. 1391n “klimaxera” iritsi ziren mugimendu honetan. Hau, hegoaldean eta Gaztelan ematen zenez, Aragoi alderuntz joaten hasi ziren eta ondoren juduen aurkako sentimendua hasi zen.
Judutar askok bere bizitza salbatzeko kristautasunera pasa ziren (konbertsoak). Baina, askok ere aktibitate judutarretan dirau zuten. Judutarren ohituren artean jarraitzeak (konbertsoek) arazo bat suposatu zuen, arazo judutarretik arazo konbertsora pasaz. 1405 eta 1412n juduen aurkako ordenamendu eman ziren, baina ez ziren ia praktikan jarri. Azken batean, judutar espainiarrek babes eta egoera on bat izan zuten nobleen batzuen partetik orokorrean. Hau Juan IIren garaian eman zen (1406-54).
Enrique IVaren garaian, lehen esan dugun bezala, anarkia egoera bat emango da politikan eta krisi ekonomikoa, izurritea, prezioen igoera,... emango da. Horrekin batera, hainbat altxamendu edota errobolta jazo ziren. Lehenengoa Cordoban 1473ko martxoan, zeinetan kristau berrien eta zaharren arteko lehia existitzen zen. Konbertsoen aurkako erasoak ere jazo ziren urte hauetan zehar.
XV.mende erdialdetik judutarren eta konbertsoen aurka egin ziren hainbat eraso. Gainera, fray Alonso de Espina frantziskanoak literatura panfletario bat egiten zuen eta bere adibiderik onena “Fortalitum fidei” (1461) litzateke. Honek ere ikusi zuen konbertsoen fede falta hori, zeinak beraien lehengo ohitura judutarretara jotzen zuten. Azken batean, judutarrak gauza guztien erruduntzat hartzen ziren eta elizaren etsai gisa. Inkisizioaren presentzia beharrezko izan zen juduen kutsadura espiritual horrekin amaitzeko, aurreko ahaleginetan lortu ez baitzuten. 1478an Sixto IV eskatu zioten baimena erreinu guztian inkisidoreak izendatzeko eta lortu zuten. Errege katolikoek lehen inkisidoreak 1480 arte ez zituzten hautatu. 1483an Inkisizioak Sevilla, Cadiz eta Cordobako diozesietako judutarren kanporaketa lortu zuen, zeinak erakusten digun 1492ko judutarren kanporaketaren aurrekarietako bat. Errege katolikoek hasiera batean babesa eman zien judutarrei, baina haiek izan ziren azkenean “betiereko irtenbidea” lortu zutenak, erbesteratuz.
1492an estatu berri monarkiko baten eraiketeak jada pauso dezente eman ditu. Hauetako bat birkonkistaren amaiera litzateke Granada konkistatu eta gero. Ondoren, Fray Tomas de Torquemadak (inkisidore nagusia) kanporaketa ediktuaren zirriborro bat eman zien errege katolikoei, zeina martxoaren 31n ezarri zelarik.

Mannequin 1 (1987)

2010-02-09T15:49:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=4Pt5M5Ls2z4

os dejo con una parte de la pelicula de mi niñez, una pelicula que me marco...no es bueno, pero me encanta :D y...hay segunda parte :P

¿De Hitler o no?

2010-02-03T15:20:00.000-08:00

El pasado otoño Nick Bellantoni, de la Universidad de Connecticut, armó un gran barullo al asegurar que el cráneo que atesora el Archivo Estatal ruso no es el de Hitler. El investigador explicó que durante una visita a Moscú se hizo con una muestra y , tras realizar una prueba de ADN, descubrió que pertenecía a una mujer. Las dudas sobre la autenticidad de la reliquia han dado fuelle a la teoría de la conspiración que especula que Hitler sobrevivió al fin de la guerra, justo lo que Rusia quiso zanjar en 2000 presentando el fragmento del cráneo y una pieza de la mandíbula del Führer.

Vasily Krhistoforov, director de los archivos del FSB(antiguo KBG), ha desmentido a Bellantoni. Niega que éste se pusiera en contacto con su departamento e insiste en que el fragmento del cráneo y la mandibula son los únicos restos que quedan del dictador nazi. Por orden del director del KGB, Yuri Andropov, los cuerpos de Hitler, Eva Braun, Goebbels, su mujer y sus seis hijos fueron incinerados y sus cenizas esparcidas en la ciudad alemana de Magdeburgo (donde permanecían almacenados) en abril de 1970. Para el historiador británico Antony Beevor se trata de una pólemica falsa: no importa si el cráneo es auténtico o no, puesto que la mandíbula sí lo es. Al parecer, tras la recuperación del cadáver en el búnker, la mandíbula fue identificada por el ayudante del dentista personal de Hitler, lo que terminó por convencer al desconfiado Stalin de que su archienemigo había muerto.

PERIODO DE GUERRA: ANIME Y PROPAGANDA

2010-01-28T13:45:00.000-08:00

Despues de 1930, la gran mayoria de productos japoneses de dibujos animados sufre la clara influencia de Disney. Dicha influencia se lleva hasta el extremo en los dispendiosos filmes progapandisticos que ironicamente, en periodo de guerra, van justamente dirigidos en contra de los EEUU. La industria de la animación alemana se encontraba en una situación similar: dado que ya no se importaban las peliculas de Disney, que tanta popularidad habian adquirido desde antes de la guerra, se invertía en una industria nacional del dibujo animado, procurando poner la popularidad del medio al servicio de la propaganda. El inmenso exito de Mickey Mouse se hace evidente en el plagio directo del corto musical animado Home alone nice/ Nezumi no rusuban (Ikuo oishi, 1930) y tambien en la caricatura demonizadora del film con tintes propagandisticos Black cat banzai/Kuroneko banzai (Takao Nakano, 1933), donde un ejercito de monos se defiende de la invasión de una horda de furiosos ratones Mickey. Al parecer el transfondo historico es la negativa de los EEUU (de la sociedad de naciones) ha reconocer el gobierno titere de Manchukuo, creado por Japón en la Manchuria ocupada. La satanización de Mickey Mouse encuentra su maxima expresión en una animación donde la figura va sufriendo una deformación senil para terminar exfumandose en el aire. El personaje de Popeye de Max Fleischer tampoco se libra de encarnar a una nube enemiga en el cine del anime; no hay más que ver Aerial Ace/ Sora no araguashi (Noburo Ofuji, 1938). Un intrepido avión que porta la bandera del sol naciente se atreve con un nube con forma de Popeye que incluso tiene los rasgos faciales de Stalin.

10 razones para casarse con un/a Historiador/a

2010-01-27T06:41:00.000-08:00

1- No hará falta que utilices o gastes dinero en guías auditivas en cualquier museo, él/ella estará encantadísim@ de explicártelo todo.

2- No tendréis dificultad en encontrar nombres a vuestros hijos o mascotas, siempre os quedaran los nombres de reyes, caballeros, héroes o personajes conmemorativos.

3- Nunca podrás fallar en su regalo de cumpleaños, Navidad, un aniversario... un simple libro de relato histórico o una película bélica puede ser los regalos más acertados.

4- Te sorprenderá explicándote curiosidades de cualquier nombre, hecho o lugar diciéndote su origen el porqué y como ha llegado a nuestros días.

5- Vivirás con él/ella en una gran casa (o mansión) ya que su despacho tiene que ser mínimamente de 80m/2 para colocar todos sus libros desde que iba a la facultad.

6- No hará falta que pierdas tiempo buscando en internet información o gastes dinero en una enciclopedia... ¡todo está en su cerebro!

7- Puede corregirte cualquier redacción, discurso o expresión expresándolo con vocablos (de astucia elevada) ya sean en latín o en griego.

8- Será quien lleve las cuentas económicas en casa y no conoceréis lo que es una crisis... para eso estudió el crack de 29 y crisis de más de 2000 años y sabrá cuales son sus orígenes.

9- Tendrás gran facilidad a la hora de saber a quién votar en las elecciones, él/ella se conoce todos los partidos políticos de la historia y por lo tanto sabe cuales van a fracasar y cuales no.

10- Practicarian sexo a lo bonobo intentando imitar las posibles actitudes sociales de los primeros homínidos.

HOMENAJE A TOD@S L@S HISTORIADOR@S!!!
para quiénes crean que somos un@s muerm@s...

Orange Range- Sayounara

2010-01-19T10:56:00.000-08:00

Hoy estoy cansada y como no tengo tiempo de perder el tiempo con el blog ya que tengo un examen mañana, actualizo poniendoos una de las primeras canciones japonesas que escuche hace tiempo cuando estuve en Japon.
Ibamos andando por Tokyo hacia finales de Agosto, con un calor...cerca de Shibuya y derrepente paso un camion enorme con un cartel de un grupo (pop) que se llama orange range y me lo apunte. en si el grupo no es que me llame mucho depues de escucharlo, pero tiene alguna que otra cancion bonita, ya que el J-pop ami no me gusta mucho, sino el J-rock. aun asi, hay una cancion que me gusta mucho aun y no es dificil de comprender si sabes algo de Japones. el video clip es muy bonito.
Espero que os guste ^^

La cancion se llama Sayounara de Orange Range

NEOLITOA: OROKORTASUNAK ETA KONTZEPTUA

2010-01-15T02:55:00.000-08:00

1830ko hamarkadan Thompesenek hiru arotako sistema sortu zuen: Harri, brontze eta burdin aroa. Bera dinamarkarra dugu. 1815tik aurrera, hots, Napoleon garaitu ostean museoak zabaltzeko ohitura modan jarri zen. ondorioz, Thompseni eskatu zioten garai guztietako objektuak klasifikatzeko. Ordura arte, testu zaharretan oinarritzen ziren faseak bereizteko: bibliako pasarteak, Homerok aipatutako armagintzan,...

Thompsenen hiru arotako sistema horrelakoa zen:
- Harri aroa --> Metala sortu aurretik.
- Brontze aroa --> Brontzea lantzen hasten dira (Homerok aipatu zuen urrea, zilarra,... lantzen zituztela armak egiteko.
- Burdin aroa --> Burdina lantzen hasten direnean.

Hiru aro hauek pasato ostean, aro paganoak ditugu, gentilen garaia, bikingoen garaia,... eta ondoren kristautza etorriko zen.

1836an kaleratu zen Thompsenen teoriri buruzko liburua, baina Danieraz idatzia zegoenez ez zuen arrakastarik izan. 1838an Ingelesez argitartzean eragin handia izan zuen.

1856 urtera arte harri aroa deitzen da, baina urte honetan Sir John Lubbock bereiztu egin zuen bi zatitan harri aroa. Alde batetik paleolitoa (paleo =antzin) eta bestetik neolitoa (neo =berria). Paleolitoan harria bakarrik lantzen da eta neolitoan leundura gehitzen zaio lanketari.

1959an Darwinek "Espezien jatorria" liburua kaleratu zuen baina ez ziren onartuak izan bere ideiak.

1920 hamarkadan batez ere, eta XX mendeko hasieran bi jarrera nagusi zeuden:

- Alemaniako-Prusianoen eskola: Talde kulturaletan banatzen zituzten gizakiak zeramikaren arabera. Etnizismoa erabiltzen zuten.

-Britania Handia sortu zen mugimendua Gordon Childe buru delarik, Childe laborista zen eta nahiko komunista ere. Childek Neolitoaren kontzeptua eraberritu egin zuen, taldeak definizeko modu berria sortu zuen: egitura ekonomiko eta antolamendu sozialaren arabera bereizten zituen taldeak.

Neolito aroko iraultza kontzeptua erabiltzen hasten da garai honetan.

1930ko hamarkadan Mesolitoa (Meso= tartean) bereiziko da.

20ko hamarkadatik aurrera, lehen talde ekonomi ekoizleak ezarpen finko bat dutenak direla esaten da.

Kontzeptu sinbolikoak erabiltzen hasten dira talde neolitikoak bereizteko. Eraldaketa ideologikoak ematen dira garai horretan, hilerri kolektiboak egiten ira, talde elkartasunaren ideia dago, monumentu megalitikoak eraikitzen hasten dira,...

Ikuspegi askoz dinamikoagoa dago gaur egun orain dela ehun urte baino. Orain, trantsizio garaiak noiz eta zenbat denbora tardatu duen jakitea ere garrantzitsua da.

Neolitizazioa kolonizazio bat dela esan dezakegu honek guztiak inplikatzen dituen faktore guztiak betetzen dituelako (ekonomikoak, ohiturak, hizkuntza,...).

ZERGATIK EMAN ZEN NEOLITIZAZIOA

Inoiz gizakiak izan duen eraldaketarik sakonena eta garrantzitsuena da neolitizazioa.

Harraparia izatetik ekoizle izatera pasatzen da eragin handiak dakartzalarik:

Egitura demografikoak: lur gainean zeuden gizakiak ez dira 1000000 izatera iristen mundo osoan. Demografian aldaketa ematen da neolitizazioan, honen ondorioz, aldaketak daude beste esparru guztietan.

Gutxi gora behera munduko leku guztietan une berean ematen dira aldaketa hauek: Ekialde Hurbilean, Mexiko aldean, Andeetan, Hego Afrikan, Txinako Iparraldean, Egungo Txina eta Vietnamen arteko mugan. Beste ikertzaile batzuk beste gune batzuk ere proposatzen dituzte. Deigarria da alako aldaketa leku denetan aldaketa berdina ematen 2000 urtetan zehar.

Zergatien hipotesi asko daude: hiru arotako sistema kontuan izanik, kretxendo baten doala gizakia, 1850 hamarkadan espezien jatorria kaleratzean eta zenbait aurkikuntza egin ostean neandertalei buruzko informazioa lortzean,...

1- 1860 hamarkadan historia zientifikoaren hasiera ematen da, baina kalean bibliaren azalpena nagusi izaten jarraitzen du. Ordezkatzen joaten da dilubioaren historia eta prehistoria terminoa erabiltzen hasten da.

1856an Neolitoaren identifikazioa egiten hasten dira. Paradigma nagusia EBOLUZIONISMOA bihurtzen da. Teoria zientifikorik garrantzitsuena bihurtzen da XX mendea.

Materialismo historikoa izango da eboluzionismoaren adarretako bat. Engelsek egin zuen gai honi buruzko lehen lana: "Sobre el origen de la sociedad privada: familia y el estado". Engelsek antropologo amerikar batek egindako proposamena erabiltzen du gizakiaren eboluzioa esplikatzeko. Amerikar hau Morgan deitzen zen. Teoriaren arabera, talde arrapariak lehenengo gizartea izango ziren eta gero hauek ordezkatuak izango dira talde ekoizleengatik.

Leku guztietan ikusten da talde arrapariak ekoizle izaten bukatzen dutela nahita edo nahigabe.

Ez dago salbuespenik, beti bukatzen da horrela ematen. Zertan egiten du hipotesi honek kale: predikzioak ez direla beti betetzen, nola eta zergaitik ez dakigu azaltzen.

2- 1920ko hamarkadan Gordon Childek hipotesi landuago bat kaleratu zuen. Hipotesi hauek klimaren eraginarekin zerikusi dute. Oasiaren teoria deitzen da. Sahara orain dela 11000 urte ohiana zen eta ez desertua. Gordonek basamortitzazioa identifikatzen du holozenoaren desagertzearekin. Giro nahiko hezea izatetik basamortu bihurtzera iristen da. Leku hezeak murrizten doaz eta esparruak txikitzen doaz eta landareak esparru horietara doaz eta esparruak txikitzen doaz oasiak bihurtu arte. Era berean giza talde, animali eta landareak esparru horietara hurbiltzen dira. Gordon Childek sinbiosian elkarbizitzeko aldaketak egiten zituztela uste zuen.

Prozesua egin dela horren sinplea izan ikusten da beraz, zenbait tokitarako bakarrik balio du. Zenbait mendetan zehar ematen diren aldaketak eta ez momentu betean dena, teoriak azaltzen duen bezala. Egoera berrira moldatzeko denbora nahikoa izaten zuten gizaki, animali eta landareek.

3- Talde demografikoak. Aldaketa oso nabarmena ematen da neolitizazio aurretik, tartean edo ondoren. Biziraupenerako nekazaritza eta abeltzantza dutenak demografia oso altua izaten dute haurtzaroan (10 urte behera) hilko direlako asko eta emakume asko erditzerakoan hilko direlako (30-40 urte). Hori konpontzeko seme-alabak asko izaten dituzte, baita eguneroko lanetan laguntza gehiago izateko ere bai.

Darwinen teoria eboluzionistak, oso aurrekoia da biologiari dagokionez, baina oso atzerakoia da historikoki, Gordon Childeren "oasia" teoriarekin alderatuta.

Laster agertuko da "New Archeology" mugimendua, non estatu batuarrak ziren arkeologoek lortuko dute garrantzia handia europarren gainetik. Mugimendu honek arkeologo esplikatiboa indartuko du deskribapenaren gainetik. Normalean beti bi arrazoi erabiltzen dute gauzak justifikatzerakoan, klima eta demografia.

Binford izango da mugimenduaren irudirik garrantzitsuena eta honek, oasiaren teoria ez zela baliozkoa defendatzen zuen. Binfordek esaten zuen demografiaren hazkundeak bultzatu zuela neolitizazioa. Demografia hazkundeak bultzatu zuela neolitizazioa. Demografia hazkundeak presio gehiago zuelako elikagaien gainean.

Talde harrapariek, beraien biziaupena bermatzeko lur eremu zabalak behar zituzten (ez zituztelako elikagairik ekoizten, elikagaiak ingurutik hartzen dituzte) beraz tarte denbora jakin bat behar da animaliak berriz prokreatzeko eta ugaltzeko, horrela berriz animaliak harrapatzeko aukera izateko. Talde harrapariak mugitu egiten dira eta esparru handia eduki behar dute. Taldeak ugaltzean, toki berean elikagai gehiago lortzeko beharra dute. Beraz ekoizpen ekonomia sortzen dute beraien biziraupena bermatzeko.

4- Laugarren hipotesi taldeak, garapen kulturala hartuko du kontuan. Braidwoodek defendatuko du gehien hipotesi hau.

Mesolitoan, gizakiak kanpalekuz-kanpaleku ibiliko dira mugituz era espezializatu eta sistematikoan, eta honek suposatzen du ekoizpen ekonomiaren barnean daudela. Egiten de proposamena nahiko arrakastatsua da: gune-nuklearra kontzeptua da (gaur egun onartuta dago). Ekoizpen ekonomia era independentean eramten denean beste gune nukelarretatik. Guri gehien interesatzen zaiguna Ekdial Hurbilekoa da, Europa, Afrika eta Ekialde Hurbilekoa neolitizazioak bertan duelako sorrera.

5- Bostarren hipotesi-multzoak, garapen soziokultural hartu du oinarritzat. 1960-90 hamarkadatik dago martxan. Ez da hainbeste azpimarratzen aldaketa ekonomikoa edo teknologikoa, baizik eta gizarte aldaketa.

Bi azpi joera daude teoria multzo honetan:

- Neomarxismoa: Ekoizpen ekoniomia proposatzen du. Hasierako kapitalismo baten sorkuntza suposatzen du. Azkenengo talde harrapatzaileen artean, ustiakuntza sistemak soberakinak ekartzen zituela. Soberakin horien gaineko kontrolak eramango du buruzagi batzuen sorrerara eta horiek sustatuko dute ekoizpen ekonomia. Soberakin gehiago izateko, soberakin horiekin horiekin bizi diren gizartea kontrolatzea nahi zuten. Harrapakarien kasuan buruzagitza ez da pasatzen heredentzian. Egile garrantziesuena Barbara Bender da.

-Hirigintza prozesua: Ekialde Hurbilean sortu ziren lehen hiri edo herrixkak. Cauvin izenekoa da garrantzitsuena. Herrixka edo hiri hauek finkoak ziren eta elementu komun batzuk zituzten (kortak,...). Leku finko batean bizitzeak ekartzen duena da, paisaia batera ohitzera, ideologia sistema aldatzera, erlijioaren eremu batzuk aldatzera,... eta teoria honen arabera hauek dira neolitizazioa bultzatu zituztela frogatu da arkeologiaren bitartez.

Bariane batzuk eduki arren, gaur egun onartzen den teoria da, hau delako hoberen azaltzen duena neolitizazio prozesua.

Kanpamendua (ez) ezarmenduak (ez) ezarmendu finkoak.

ibiltariak izan daitezke baina herrixka formak dute

peliculas porno graciosas

2010-01-13T11:47:00.001-08:00

- Cura Depravado Busca Coño Depilado
- Caray Con El Mayordomo Que Largo Tiene El Maromo
- Colegialas En Celo Aprenden Ingles A Pelo
- Duro De Mamar
- Por Un Puesto De Trabajo, Por Arriba Y Por Abajo
- Robin Hot
- Crepórculo
- El Club de la ducha
- El cartero siempre encula 2 veces
- Akí hay tomate…y no es precisamente Orlando
- James y el megapollón gigante
- 7 virgenes?
- Liberadme de Willy
- Buscándosela a Nemo
- Austin Flowers (Versión Gay)
- Galien Vs. Petator
- Follador y Caballero
- La Berga de Bryan
- La vuelta al bulto en 80 polvos
- 20.00 lenguas de viejas sin pañales
- El hincamiento del Tetanic
- King-KonA
- Me tiraba lo divino y me follé a tu crucifijo
- No todo lo ke es oro reluce, pero yo te follo xk me urge
- Vencí mi tormento y preñé a tol convento
- Las Novatas se abren de patas
- Instinto Lésbico
- Fuí a x bellotas y me metiste hasta las pelotas
- De camino al baño me follé a to un rebaño
- La Almeja Maya
- Una jaula de escrotos
- Tormenta de Lefa
-Cantando bajo mi lluvia
- El Libro de mi selva
- Viky, Cristina, Y sus Putas ladillas
- Glandieitor
- Independance Gay
-Alejandro Magnum
- Pánico en mi tunel
- Sin faldas y a lo loco
- 7 polvos y un funeral
- Pocojuntas
- los 10 follamientos
- la túnica manchada
- Don pichote y su Mancha
- El Sexorcista
- El capitán paloenristre
-La comunidad del frenillo
- Star Warras, la Venganza de Obi-wan KE NABO
- Travelos en la niebla
- Bam-Bix
- Rodillas al rojo
- El diablo metió la berga
- Akiles..Follo
- La señora GoodFoller
- Mi delgada berga roja
- Trescientas
- Bienles Peten
- Papoya el Marino
- Corridas arriesgadas
-Imen y Castigo
-Sin sentido y sin virilidad
- Chusky, el muñeco salido
- Elektra..Mela
- Perversión en la granja
- La casa de Cerdas
- Las Maskeperras
- El Bolas
- El Calentón de los Corderos
- Otoño en mi coño
- Vibradores lejanos
- Pencando con lobos
- Gay's Ventura
- George y su jungla
- Star- DAS en toda la boca
- los caballeros las prefieres muertas
- Sodomía de Gray
- Ubres Borrascosas
- Pichen Little
- Gaybe, la cerdita Valiente
- Tócamela otra vez, sam
- Ten cuidado con lo ke tocas, a ver si te voy a llenar la boca
- Casca Blanca
- El re-porno de la momia
- Hulk-A!
- Manolito Mefrotas
- mujeres al borde de un atake de miembros
- Yo, Yo mismo y mi Pene
- 101 Dálmatas...y una Mujer
- Daniel el perverso
- Eduardo manos de pene
- Pesadilla antes de eyacular
- Jurasex Park
- Esta abuela es un mendigo
- La monté xk era mía
- La bella y mi bestia
- Pétalo Bill
- The Eye...del Culo
- Una rajita madura pa esta cosa tan dura
- Pencando con lobos
- El negrata de tres patas
- En boca cerrada no entran moscas xo entran pollas como roscas
- El mayordomo, su mujer, y otras cosas pa meter
- Poyémon, hazte con todos
- Raboneitor
- Raboman
- Rabocop
- Como gozo en el calabozo
- maduras viciosas pero todavia jugosas
- gallina vieja es la ke mejor caldo hace
- Lubricando a Nemo
- Dos rubias de pene en pecho
- La Casa de la bragas voladoras
- Truman Cipote
- El Show de Zumban
- 3 palmos de carne
- Mi salchicha peleona
- Semental, querido Warron
- Himen perfecto
- El vaginismo de Emily Rose
- Las Piradas del Caribe: El Gofre del hombre muerto
- Las Piradas del Caribe: La Maldición de la Perra Negra
- Little Kiki
- Me entró la Gula y me follé a tu mula

Azumanga daioh

2010-01-13T06:48:00.000-08:00

Azumanga Daioh (あずまんが大王, Azumanga Daiō?) es un manga hecho por Kiyohiko Azuma, el cual fue adaptado como anime en el año 2002. El manga consiste en una serie de historietas Yonkoma en Japón.

El anime fue transmitido en segmentos de cinco minutos todos los días de la semana, y como una compilación de 25 minutos los fines de semana. Así, existen 130 episodios de cinco minutos que también se pueden ver como 26 episodios de 25 minutos de duración. Además existe 1 ONA y una película de 5 minutos de duración.

Tanto el manga como el anime siguen el día a día de seis chicas estudiantes y dos profesoras en una escuela secundaria de Japón.

En esta serie vemos la obsesión de Sakaki con los gatos de la ciudad, la lucha de la niña prodigio Chiyo para conseguir la aceptación de un grupo mucho mayor en edad que ella, la paciencia de Yomi con su —menos lúcida — mejor amiga Tomo, las ideas descabelladas de «Osaka» y la competitividad extrema de Yukari, su profesora, en situaciones como las vacaciones de verano, feriados, pruebas y festivales atléticos de cada año escolar. Aunque se basa principalmente en el cotidiano, esta serie contiene situaciones absurdas con toques de surrealismo, como cuando aparecen los sueños de año nuevo de los personajes.

-----------------------------

あずまんが大王（あずまんが大王、あずまんが大王？）は2002年にアニメとして適応されたあずまきよひこという事実によって漫画です。マンガ日本4コマ漫画で、漫画シリーズです。

アニメ5分、毎日のセグメントで放送し、週末には25分、コンパイルする。したがって、5分も25分の期間の全26話として見ることができる130のエピソードがあります。また、1 ONAを、映画5分です。

両方のマンガやアニメ、日本の高等学校では、毎日6、女子学生と2つの教師です。

このシリーズでは、街の猫とは、榊の執着は、神童千代の闘争彼女よりもはるかに大きい歳から承諾を得るために、との読みの忍耐力を彼の小さい"明晰 - 最高の友人、友、大阪府"の非常識なアイディア"と夏の休暇、祝日、お祭りやスポーツテストは、毎年のような状況ではゆかり、彼女の教師の極端な競争力。しかし、主に基づいて、毎日、このシリーズのシュールレアリズムのタッチで不条理が含まれ、彼らの文字の新年の夢表示されます。

Takashi murakami

2010-01-12T15:10:00.000-08:00

Takashi Murakami (村上隆, Takashi Murakami? Tokio, 1 de febrero de 1963) es un artista japonés contemporáneo.

Se licenció en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio obteniendo el Graduado en Nihonga (pintura tradicional japonesa). Se introduce en el arte contemporáneo en 1990 bajo la tutela del artista Masato Nakamura. En 1993 crea su álter ego Mr. DOB. Comienza entonces a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional y contemporáneo japonés y el arte pop norteamericano. Empezó a ser denominado como el Andy Warhol japonés.[1]

Ha hecho exposiciones en muchas partes del mundo. En mayo de 2009 se expuso en el Museo Guggenheim Bilbao.

村上隆（むらかみたかし、Takashi Murakami、1962年2月1日 - ）は東京都板橋区出身の現代美術家、ポップアーティスト。有限会社カイカイキキ代表取締役。
自らの作品制作を行うかたわら、芸術イベント『GEISAI』プロジェクトのチェアマンを務めアーティスト集団Kaikai Kikiを主宰し、若手アーティストのプロデュースを行うなど、活発な活動を展開している。Kaikai Kikiはアメリカのニューヨークにも版権を管理するエージェントオフィスをもつ。

日本アニメポップ的な作風の裏には、日本画の浮世絵や琳派の構成に影響されている部分も強く、日本画のフラット感、オタクの文脈とのリンクなど現代文化のキーワードが含まれている。中でもアニメ、フィギュアなどいわゆるサブカルチャーであるオタク系の題材を用いた作品が有名。アニメ風の美少女キャラクターをモチーフとした作品は中原浩大の「ナディア」に影響を受けたと本人も認めているが、それをオタクマナーに沿ってさらに発展させ、海外でも高く評価されている。アニメーター・金田伊功の影響を強く受けており、自分の作品は金田の功績を作例として表現しているだけと話したこともある。

アニメ好きが高じて本郷高校卒業後にアニメーターを志すが挫折、当初から興味のあった日本画を習い、2浪後に東京芸術大学に入学、美術学部日本画科専攻。1986年に卒業。卒論は横を向いた自画像（東京芸大美術館所蔵）。1991年に個展『TAKASHI,TAMIYA』にて現代美術家としてデビューした。

1993年、東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。博士論文タイトルは「美術における「意味の無意味の意味」をめぐって」。ちなみに、これで東京芸術大学における日本画科初の博士号修得者になった。

2008年、米Time誌の"The World's Most Influential People - The 2008 TIME 100"（世界で最も影響力のある100人-2008年度版）に選ばれた[1]。

Ongietorria/Bienvenid@

2010-01-12T10:38:00.000-08:00

kaixooooo!!!! hau da nere lehen eguna blogean eta edozein sartzen bada hona, ongietorri ematea gustatuko litzaidake. espero dut ezartzen ditudan gauza interesgarriak izatea denentzat.

holaaaa!!! esta es mi primera vez que entro en el blog y si entra alguien aqui, sea bienvenido. espero que las cosas que publique sean de gran interes para todos.