Una de las películas que tenia interes en ver era la última de Julia Roberts. Con el paso de los dias, he oído todo tipo de opiniones acerca de la película y la mayoría no han sido muy buenas. Aún así no puedo tener una opinión de una película sin verla, asique ayer me anime a verla en el cine.
La verdad no me convencio del todo la película. Se podría decir que queda un poco simple el conjunto del film. En mi opinión el director no ha podido con este proyecto, sino que el proyecto a podido con él. Aunque no me haya gustado lo suficiente, no significa que no tenga partes que agrade. Citare algunas de ellas. PERO SI NO HAS VISTO LA PELÍCULA Y TIENES INTENCIONES DE VERLA ES MEJOR QUE NO LO LEAS YA QUE SERIA, EN PARTE, CONTAR LA PELÍCULA.
En primer lugar, que utilizasen la comida típica de ciertos sitios al conjunto de gestos, música, imagenes,... me gusto mucho. Me parecio una forma original de presentarnos los manjares de tales lugares.
En segundo lugar, cuando Julia Roberts aprende el italiano me gusta como enfocan el tipo de estudio. Es decir, los gestos, las miradas, las reflexiones,... era una forma interesante de ver las cosas y de valorarlas. Una forma divertida y diferente.
¿Qué le empujó a centrar la película en un pueblo alemán en vísperas de la I Guerra Mundial?
Hacía más de diez años que trabajaba en el proyecto. Mi principal objetivo era presentar a un grupo de niños a los que se inculcan valores considerados como absolutos y cómo los interiorizan. Si se considera un principio o un ideal como algo absoluto, sea político o religioso, se convierte en inhumano y lleva al terrorismo. También había pensado en otro título para la película, “La mano derecha de Dios”, ya que los niños aplican al pie de la letra los ideales y castigan a aquellos que no los respetan al cien por cien. Por otra parte, la película no habla solo del fascismo, sería una interpretación demasiado fácil al transcurrir la historia en Alemania, sino del modelo y del problema universal del ideal pervertido. ¿Por qué ha rodado en blanco y negro? Todas las imágenes que nos han llegado de finales del XIX y de principios del XX son en blanco y negro. Ya existían los medios de comunicación (fotografías, periódicos). Sin embargo, en lo que se refiere al siglo XVIII, por ejemplo, tenemos una percepción en color por los cuadros y las películas que hemos visto. Además, me gusta mucho el blanco y negro, y no quise dejar pasar la oportunidad. También me permitía, al igual que la utilización de un narrador, crear cierto distanciamiento. Lo importante es encontrar una representación adecuada para el tema.
¿La violencia y la culpabilidad vuelven a ser el núcleo de su trabajo? Son los temas de todo el cine que hago. En nuestra sociedad, no puede obviarse la cuestión de la violencia. En cuanto a la culpabilidad, crecí en un ambiente judeocristiano donde siempre estaba presente. No es necesario ser malo para convertirse en culpable, simplemente forma parte de la vida cotidiana.
LA CINTA BLANCA tiene un reparto coral. ¿Cómo ha seleccionado y dirigido a todos los actores? Para el reparto, busqué rostros que tuvieran un parecido con las fotografías de la época. Vimos a más de 7.000 niños en seis meses. Fue una tarea ardua, ya que lo más importante no es el físico, sino el talento. En cuanto a los adultos, escogí actores con los que ya había trabajado u otros cuyo trabajo conocía. En cuanto a la dirección de actores, me limito a indicarles lo que no me parece exacto. Si se elige bien al intérprete, el personaje suele funcionar dentro de la situación.
La intriga plantea más preguntas que respuestas… No hay nada que explicar. Mi principio siempre ha sido hacer preguntas, presentar situaciones muy precisas y contar una historia para que el espectador pueda buscar las respuestas por sí solo. En mi opinión, lo contrario es contraproducente. Los espectadores no son compañeros de trabajo del director. Me esfuerzo mucho para obtener este resultado. Me parece que el arte debe hacer preguntas y no avanzar respuestas que siempre me parecen sospechosas, incluso peligrosas.
“Yo no temo el sufragio universal, porque estoy convencido de que los gobiernos harán siempre lo que quieran, mientras no se transformen nuestras costumbres públicas. Con sufragio universal, y de oposición, he sido yo diputado nueve veces, y la experiencia me ha enseñado a conocer que en España, mientras haya gobernadores y alcaldes a la disposición de los gobiernos, la moralidad de las elecciones será siempre un mito. Sobre todo, aquí hace falta moralizar la administración municipal. Hasta que esto se corrija, los caciques serán en absoluto, los dueños del país”.
Hace ya bastantes días que no actualizo a causa de haber estado de vacaciones y trabajando. Ahora me acabo de tomar un descanso de mi duro estudio y he pensado actualizar el blog con una entrada simple, pero interesante, en mi opinión.
Ayer compre el último numero de Historia Y Vida, una revista de historia muy interesante. Normalmente no tengo preferencias por las revistas de historia (en algunas mas que en otras, pero normalmente no), me suelo fijar en que tipo de temas o artículos conllevan.
Siguiendo con el tema, en cada numero de esta revista trae un apartado llamado “anécdotas”. Muchas veces son conocidas, pero me parece algo interesante, ya que descubres cosas asombrosas de vez en cuando y son pequeños comentarios donde no tienes porque tomarte mucho tiempo para leerlo. Ya pues, he decidido poner alguna que otra anécdota.
El emperador de los idiomas
Carlos I de España y V de Alemania (1500-58) tenía una gran capacidad para el aprendizaje de las lenguas. De hecho, dominaba varios idiomas. Lo curioso es cómo los empleaba. El propio soberano lo explicó en una ocasión: “Hablo en francés a los hombre, en italiano a las mujeres, en español a dios y en alemán a mi caballo”.
Me gustaría añadir mi propio comentario sobre esta curiosidad. No se si sera cierto lo que diré, ya que es una conclusión que saco de mi cabecita. En primer lugar, que les hable a las mujeres en italiano lo relaciono con una forma de seducción, ya que siempre se ha tomado a los italianos como rompe corazones o conquistadores, bueno ya sabreis por donde voy. En segundo lugar, que le hable en alemán al caballo, en mi opinión, es por el echo de que las batallas, expediciones, etc. que hacia con el caballo eran en parte por Alemania, aparte de ser emperador alemán. En tercer lugar, que le hable a dios en español es lógico, ya que dios es el manda mas, por decirlo de alguna forma. El es rey español, dios que es quien esta por encima de él, le hablara en una lengua que corresponde a él mas que a nadie. Por último, que le hable en francés a los hombres...no lo tengo tan claro, pero yo creo que es un mero formalismo en torno al poder. Aun así puede que no tenga porque ser por eso. Con cosas que pienso jajaja. Pero bueno para resumirlo seria un poco en mi opinión:
En español = para la intimidad/ vida privada/ momentos puntuales/personas o seres puntuales. (dios).
En italiano= para el amor.
En alemán = para lo militar.
En francés= poder, negociación.
Una guerra para despistar
Cuenta el historiador Valerio Máximo que la guerra del Peloponeso, que en el siglo V a.C. enfrentó a atenienses y espartanos, tuvo su origen en una maniobra de despiste. Parece ser que un día el ateniense Alcibíades le preguntó a su tío Pericles por qué estaba tan pensativo. Éste le respondió que no sabía cómo justificar el elevado coste de los Propileos, en la Acrópolis. Alcíbíades le dio la solución: “ Busca la forma de no tener que rendir cuentas”. Pericles no tuvo mejor ocurrencia que declarar la guerra a los estados vecinos.
La química del amor
El científico alemán Adolf von Baeyer ( no confundir con Friederich Bayer) obtuvo el Nobel de Química en 1905 por el desarrollo de la química orgánica. Sin embargo, aquél no fue su único descubrimiento. Cuatro décadas antes había sintetizado con éxito un ácido que producía síntomas similares a los del amor (sedación e hipnosia). Según algunas fuentes, VonBeayer bautizó la sustancia como “barbitúrico” en honor a su novia, una joven llamada Bárbara.
Esto me suena a cierto trabajo que hice en grupo en segundo de carrera. Enmi opinión, el amor no existe como sentimiento. El amor existe, pero como algo químico. Es nuestro sistema límbico el que nos controla en ese aspecto. Lo que nosotros llamamos a pesar o gracias a esta sociedad, “amor o el sentimiento del amor” florece por nodar tanta explicación, ya que no es el momento, de una situación agradable, la cual si insistimos en quedarnos en ella florece como algo mas intenso que algo agradable, es decir, por nuestro interes del bienestar florece tal sentimiento a casa de tales síntomas que descubrio Adolf Von Baeyer y que nuestro sistema límbico controla.
El limpiabotas de Kennedy
Joseph Kennedy podría haber esquivado el crac del 29 gracias a sus limpiabotas. Se cuenta que el empresario y político le preguntó al trabajador: “¿Cómo va la bolsa?”. A lo que éste le contestó: “Subiendo. Se dice que el petróleo y los ferrocarriles se van a poner por las nubes”. Al instante, Kennedy liquidó todas sus inversiones. “ Si mi limpiabotas asegura que la bolsa sube es porque hay alguien interesado en expandir este rumor”, dijo a sus asesores. Así logró salvar su fortuna.
Gritos como graznidos
El matrimonio del filósofo ateniense Sócrates y Jantipa estuvo marcado por continuas riñas. Ella tenía muy mal carácter y él, unas reacciones inequívocamente machistas. Un día, el orador Alcibíades le preguntó a su homólogo cómo era posible que un hombre como él soportara las broncas de su esposa. Sócrates le respondió: “Pues de la misma forma en que tú aguantas el graznido de tus gansos”. “Pero mis gansos me crían”, replicó Alcibíades. A lo que Sócrates dijo: “También Xantipa me ha dado hijos”.
El director de un tanatorio de Taipei acaba de explicar su forma de ayudar en la lucha contra el cambio climatico... no es otra que aprovechar el calor de las cremaciones para el funcionamiento del aire acondicionado y para tostar cafe. De esta forma, el tanatorio colabora a proteger el medio ambiente... y a ahorrar energia.
A eso se le llama aprovechar hasta la ultima gota... o hasta la ultima ceniza. El señor Yang Chih Hsien, que asi se llama el director del tanatorio, explica que la energia obtenida de las incineraciones de los cuerpos se utiliza para hacer funcionar el aire acondicionado, y para tostar el cafe que toman los familiares en el lugar velando a sus familiares y seres queridos.
Hsien calcula que esto ahorra mensualmente unos 450 dolares mensuales al centro, lo que en dolares taiwaneses se traduce en unos 15.000 dolares del pais.
El centro realiza unas 50 cremaciones al dia, y cada una de ellas tarda alrededor de 90 minutos, durante los cuales sus familiares permanecen en la cafeteria para hablar y consolarse entre si, mientras esperan las cenizas del difunto... Ahora, podran saborear el cafe... a su salud.
Aunque claro, siempre podremos encontrarnos con una conversacion como esta:
- Digame, doctor, ¿como esta mi marido? - Pues vera, tengo dos noticias, una buena y una mala... - Ay doctor, digame la buena - Se va usted a tomar un cafe buenisimo!!
O bien disfrutar de un cafe de muerte...
E incluso encontrarnos con la pregunta... "doctor, como esta mi marido?" "amargo, señora, amargo"...
Bueno, ya se sabe, si se dice que del cerdo se aprovecha todo, a partir de ahora del hombre... tambien!
El otro dia vi por fin la pelicula An Education. Es una pelicula de Lone Scherfig y fue una de las candidatas nominadas en los oscars. estuvo nominado a mejor pelicula, mejor actriz y mejor guion adaptado.
Corre el año 1961 y la atractiva y brillante estudiante de 16 años Jenny (Carey Mulligan), que vive en los tranquilos suburbios londinenses, sólo piensa en estudiar para poder ir a Oxford. Pero también es conciente de que está en plena era de efervescencia de la cultura de los 60, así que su mundo se tambalea cuando un día conoce a Brit (Peter Sarsgaard), un tipo seductor de 35 años. Brit comenzará a cortejarla con cenas elegantes, clubs y viajes junto a sus divertidos amigos Danny (Dominic Cooper) y Helen (Rosamund Pike), poniendo a Jenny en un dilema sobre si en el futuro deberá seguir con Brit y su ajetreada vida, o bien ir a la Universidad. En mi opinion, es interesante la pelicula, no era para ganar mejor pelicula, pero la verdad es la mas aceptable despues de malditos bastardos y precious. El guion es inteligente, no te da la sensacion de haberla visto en alguna otra ocasion y la fotografia y las actuaciones son muy buenas. Aun asi, en el lado negativo podria decir que el final o bueno el desenlace va demasiado deprisa dentro del ritmo que conlleva la pelicula durante todo el tiempo. Te deja con algunas cosas al aire...aun asi, quede satisfecha, que hacia tiempo que no sentia esa sensacion depues de una pelicula actual.
Aqui os dejo el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=N-UD0sniMNo
La última pelicula que he visto en el cine, osea ayer, ha sido Noche y Dia protagonizada por Cameron Diaz y Tom Cruise.
La verdad es que no me esperaba gran cosa de la pelicula, pero pensaba ir por acompañar a un amigo. En mi opinion es otra pelicula mas de flipadilla hollywoodense con espias secretos o la CIA. Me parece que el guion se queda corto...se hace repetitivo. Todo el tiempo estan con lo mismo y tampoco se complican mucho en explicar las cosas. Es decir, en las peliculas de espias siempre se explicaban los planes de los buenos y malos al pie de la letra o por lo menos se llegaban a conocer todos los personajes por caracteristicas distintas. En esta pelicula no, en esta pelicula van aparecinedo personajes importantes por aquí y alla sin ningun tipo de explicacion para poder comprender mejor la historia. No es que no se entienda, ya que no tiene ningun misterio. Sin ver la pelicula ya llegas a saber de que van los tiros y cual sera el hilo de la pelicula.
Por otro lado, hay una cosilla que me ha matado la pelicula, que casi me he salido del cine. Hay una parte donde se centra la pelicula en Sevilla. Derrepente vemos que estan por las calles de Sevilla celebrando San Fermines con las canciones de las fiestas pamplonesas. Y por si fuera poco podemos ver que se hace en Sevilla una corrida de toros como si fueran los san fermines, vestidos de san fermin y una corrida sin vallas, con coches entre tanto...vamos irreal no...LO SIGUIENTE!! seguramente mucha gente no se habra dado cuenta, pero para mi es un delito xD.
Por lo que respecta a las actuaciones, no hay nada que llame la atencion. Actores de hollywood bien pagados para papeles tipicas y simples. La tipica chica pijilla y mona que consigue al “supuesto” guapo (si supuesto guapo de tom cruise ¬¬) para ella depues de tener problemillas y celos entre ellos (y una historia de aventuras y picardia).
Tampoco cabe destacar nada mas interesante de la pelicula, ni tampoco me parece necesario...por ahora. Yo por lo menos no os recomiendo pagar por verla...si no es que le hayas prometido acompañar a algun amigo, pariente, pareja,... si quereis verla DESCARGARLA XD!!!
Esta vez me gustaría hablar sobre un juego que me ha encantado desde pequeñita. Se trata sobre Prince of Persia. Yo lo conocí de pequeñita con un juego de PC bastante pixelado. Me acuerdo que incluso me pase el juego y en aquella epoca solía ir al despacho de Mas tarde me reencontre con tal juego ya mucho mas evolucionado para la play station 2 en el cual podemos encontrar "Las Arenas del Tiempo", "Warrior Within" y "The Two Thrones". Al poco tiempo sacaron algun juego que otro para la psp, la ds,...
Aun asi los juegos 4 y 5 de prince of persia los podemos encontrar para la Play Station 3 y una de ellas esta basada en la mi padre para jugar un rato. Sacaron el 1 y el 2. pelicula recien estrenada este año.
Sobre la pelicula, ami especialmente no me ha gustado. Lo unico que me ha gustado ha sido el vestuario del personaje que es bien acertado, los efectos que utilizan en el tipo de lucha que utiliza el personaje y el decorado...por lo demas hay personajes inventados, la historia es inventada y el principe no tiene ni hermanos ni nombre y en la pelicula aparece como si hubiese sido un huerfano de la calle y en los videojuegos eso no es asi. Aun asi tendria otras muchas cosas que reprochar a la pelicula, pero ya lo expondre en alguna otra actualización sobre cine.
En esta ocasión encontraríamos el achiconocido y popular hentai. Su traducción ("pervertido") es resultado de la unión de dos ideogramas: hen, que significa "raro" o "extraño", y tai, referido a un propósito o a un intención. Así expuesto , este "propósito extraño" está unido al deseo sexual y, más concretamente, al sexo explícito. A pesar de que el público al que se dirige objetivamente correspondería al grupo formado por adultos jóvenes en adelante, lo cierto es que el hentai también es consumido por adolescentes. Tan prolífico como impactante, el género logró alcanzar un gran éxito en los ochenta con la introducción de los OVA. Gracias a la apertura del mercado, el hentai encontró una forma de difusión que permitió su rápida propagación y acogida. El anime más famoso del género es, todavia hoy, la saga de Urotsukidoji: La Leyenda del señor del mal (Chojin densetsu Urotsukidoji, 1987-89), del mangaka Hideki Takayama, adaptación de un manga epímone del mangaka Toshio Madea. Ambientado en un Japón fantástico, la trama se desarrolla entre tres especies que luchan por el control de la Tierra, los humanos, los hombres-bestia y los demonios, mientras esperan al advenimiento de un demonio supremo que pueda unirles.
Con un argumento bastante común en el anime, el de la lucha entre los hombres y los demonios, Urotsukidoji consigue construir una línea argumental lograda (aunque sólo sea en la primera entrega) en la que se mezclan sexo y violencia a raudales. Acostumbrados como estamos a una sociedad educada en la moral cristiana, la visión del sexo duro, violaciones o genitales gigantescos puede provocar una sensación de vértigo y de incomprensión difícilmente digerible. Para entender el valor icónico del hentai para un japonés y su incapacidad de traslación a una realidad cotidiana debemos remitirnos una vez más a la historia japonesa.
El comercio de la pornografía tuvo un gran campo de expansión en el siglo XVIII con el mercado de los shunga, estampas dedicadas a temáticas pronográficas, a los cual se debe añadir la carencia de una moral que vea el sexo y la desnudez con connotaciones pecaminosas. Al igual que con las temáticas atroces, los japoneses no tienen trabas a la hora de mostrar la sexualidad mezclada con la violencia, siempre desde una posición de idealización que se mueve en una realidad alternativa, que no tiene cabida en la vida cotidiana: " El arte japonés no sólo no ha borrado nunca las fronteras de lo representado y lo real, sino que remarca el propio artificio de la representación a través de todo tipo de efectos de distanciamiento, que impidan una percepción ilusionista". Una influencia más reciente ha venido dad por el mundo del cine y del manga: con el nacimiento del video, la industria cinematográfica vio descender sus beneficios aceleradamente; en un intento por atraer al público las productoras recurrieron, en contrarréplica, al cine erótico como posible salvación de sus películas de imagen real. Es el origen del pinky eiga o "pelicula rosa", que tiene una proliferación masiva a mediados de los años sesenta, en los que ya se pueden ver la violación, el sadismo y la violencia. El único límite se encuentra en la censura establecida por el artículo 175 del código penal japonés (aunque, según el artículo 21 de su Constitución, la censura no exista). Las delimitaciones impuestas por la ley penal, algo incogruentes, prohíben la representación del vello púbico, así como los órganos sexuales y el coito entre personas adultas. El texto deja un enorme vacío legal en lo relativo a los menores, que según este, pueden aparecer sin ningún tipo de impedimento. En su intento por escapar de la censura, los tentáculos se convirtieron en símbolos fálicos y las jovencitas, carentes de vello, en heroínas/víctimas del hentai. En el mercado gráfico, el género alcanzó una gran fuerza en los años setenta, hecho que permitió una fragmentación muy marcada en función de los gustos del público final al que iba destinado. Por esta razón el hentai se subdivide en varias temáticas, aunque en buena parte de los casos dichas particiones acaban apareciendo de forma simultánea en la misma serie, ya que estas se conciben prácticamente como episodios aislados en los que se presentan distintas galerías de actos sexuales (al igual que sucede en la pornografía de imagen real).
La primera subdivisión que nos encontramos, consecuencia directa de la ley de censura japonesa, es el lolicon. El nombre surge de la contracción de "lolita" y "complex" pronunciado a la japonesa: kompurukkusu. Basado pues en el complejo de lolita, prsenta a niñas entregadas al sexo con adultos e incluso con engendros mecánicos: "Si la pornografía en general siempre se basa en unos personajes que nunca comunican como personas, pero sí en el plano sexual y tanto más intensamente, el lolikon representa un grado más de esa alienación, conseguido mediante la introducción de elementos fantacientíficos".
En esta línea de lo fantástico se sitúa también el kemono, que significa "bestia" o "animal"; es así como se designa a los anime en los que aparecen personajes antropomorfos o humanos con algún rasgo animal. Como ocurre en casi todas las ramificaciones del hentai los diferentes tipos tienden a usarse simultáneamente. De este modo, el lolicon puede mezclarse con el kemono cuando introduce a infantes dibujandas con orejas y cola de gato. Por su parte, el futanari hace ilusión a las tramas que incluyen a personajes hermafroditas o, para ser más exactos, a mujeres que por extraños motivos también posean los atributos sexuales masculinos. Como el término que lo define indica, la palabra futanari está compuesta por el kanji de "dos" y de "forma", haciendo alusión a una forma doble, a un hermafrodita.
En su faceta más violenta y cruel se sitúa el ero-guro, versión gore del hentai cuyo nombre es el resultado del acrónimo entre erotic y gore. Este tipo de anime pronográfico se centra fundamentalmente en la violencia de la práctica sexual, presentando a un personaje fuerte (ya sea hombre o mujer) como violador y a la mujer como un mero objeto sexual. El ero-guro tambíen englobaría al shokushu goukan (aquel que presenta a jovencitas penetradas por todas las partes de su cuerpo con tentáculos de procedencia desconocida). El ejemplo más impactante es el constituido por la saga Bible Black: La noche de Walpurgis (Bible Black; Sho Hamuo y Kazuyuki Honda, 2001), compendio de atrocidades y prácticas sexuales extremas en el que se mezcla el hentai puro (digamos aquel que implica la práctica sexual normalizada), el futunari y, fundamentalmente, elero-guro. Desde esta perspectiva de mundos pornográficos al límite, el hentai, además de ser entendido desde una perspectiva cultural japonesa, debe estudiarse más como una válvula de escape del espectador que como un peligro psicológico posible, puesto que este siempre es consciente de los marcos representativos entre los que navega.
Me gustaria hacer una mención por mi parte, ya que hace un año hice un trabajo en grupo sobre lo ocurrido en Hiroshima y Nagasaki en 1945. La cosa es que no es tan simple relacionar el porque de las bombas...tuvimos que ir hasta las épocas Meiji para comprender muchas cosas. La cosa es que, al explicar las atrocidades que habían hecho los japoneses en China y Manchuria se definia con la frase de ERO-GURO NANSENSU. En un principio no sabíamos como interpretarlo, pero podemos ver que sería una deficion de horror, gore,...
Con todo, el anime pronográfico también ha mostrado al público su lado más didáctico. Hace once años, la aparición del manga Yura y Makoto, de Aki Katsu, se convirtió en una guía educativa de sexualidad para los jóvenes del país; posteriormente sería adaptada a la animación Futari ecchi (Hiroshi Ishiodori y Yuji Moriyama, 2002). A través de la historia de un matrimonio de recién casados que llegan vírgenes al matriomonio, la obra cuenta la vida cotidiana de los personajes, sus descubrimientos sobre la sexualidad y sus aprendizajes en la materia. La serie, que alcanzó una gran popularidad y cuyo manga ha sido editado en España, se convirtió en un instrumento de educación sexual involuntario.
Estrictamente, el hentai formaría parte del seinen, ya que el target al que ambos se dirigen sería el mismo. Con todo, el hentai se mantiene independiente del seinen en el sentido en el que el público al que va destinado abarca rangos de edad mucho más amplios, y también por la divergencia en las líneas temáticas de estos géneros. Puede surgir el mismo dilema con respecto a la inclusión del mecha dentro del shonen: estos dos sí que comportan las mismas trazas narrativas, aunque cada uno de ellos tenga sus matizaciones concretas.
El otro dia esta leyendo el periodico y habia un articulo de un egiptologo español que habia escrito un libro sobre momias y comentaba cietas cosas que yo no sabia y que me dejo boquiabierta.
En primer lugar, podríamos empezar en explicar que es una mia. Una momia es una capsula del tiempo en un monton de vendas, esencias y carne reseca el cual nos da mucha información sobre que enfermedad frecuento el fallecido, que aficiones tenía, que nivel económico, ect.
Las momia más antigua es la de Chinchorro, de hace 8000 años, pero las mas abundantes de hace 3000 años son las de Egipto.
La cosa es que ya un comerciante griego de la antigüedad se llevó un gato momificado egipcio a su casa… Pero será a partir de la edad media cuando más momias llegarán a Europa. Aqui empieza ya lo interesante o lo que queria exponer en un principio.
¿Porqué se llevavan momias a Europa desde la edad media? creían que el polvo de momia atesoraba virtudes terapéuticas: ¡fue un remedio médico cotizado! Como una aspirina. Aun así como dice el egiptologo español, lo único que lograba era que vomitaran. Aparte del polvo de momia, también se utilizaba terapéuticamente la carne de momia. El rey Francisco I no viajaba sin su polvito de momia, sus pedacitos de momia que comer.
Aun así, glosaron las virtudes curativas de cierta sustancia que se importaba de Persia: betún. Tanto importábamos, que los mercaderes orientales encontraron una sustancia similar para hacer negocio: la resina seca que impregna las momias egipcias. Además, mumia es la palabra persa para betún: acabaría denominando a las momias...
¿Y de donde tanta momia? Los saqueadores de tumbas egipcias se esmeraban. Pero algún mercader al que le fallaba el abastecimiento recurrió a momificar cadáveres de esclavos, ajusticiados o asesinados anónimos.
Por otra parte, tenia otra función. Mezclada con disolventes y resinas, un trozo de momia se transformaba en excelente pintura de color marrón: los artistas del siglo XVIII lo llamaban "marrón de momia", muy apreciado por su brillo y por no agrietarse al secarse sobre el lienzo...
Aun así, cosas peores ha habido con las momias. En Estados Unidos, a mediados del siglo XIX, dos avispados industriales importaron varios cargamentos de momias y, convertidas sus vendas de lino en pasta de papel, hicieron papel de estraza, para envolver fruta.
Otra forma de utilizar las momias fue que se usaron también como abono. Y alguna, como combustible en calderas de ferrocarriles cairotas... "¡Pásame un rey, que este plebeyo no arde bien!", pedía un fogonero a otro, según broma del escritor Mark Twain.
Pero, ya en el siglo XIX se empezarón a respetar un poquito más. A finales del siglo XIX, turistas europeos empezaron a comprarlas como souvenir... Y en salones privados, durante meriendas de té con pastas, se exhibía la momia. El clímax de la reunión consistía en desvendar o rajar el vendaje de la momia para mostrar el magro cuerpo de un remoto egipcio. Especialista en esto fue el cirujano inglés Pettigrew; pero tuvo el cuidado de anotar lo que observaba... y de ahí arrancará el estudio científico de las momias.
Aparte de eso, sobre las maldiciones nos comenta que no existen. Incluso las tumbas estaban preparadas para las visitas y el cuerpo estaba en otro pozo distinto. Pero, ya que había saqueadores de tumbas, escribian maldiciones para meter miedo a los saqueadores. Era como parte de la seguridad. Escribían: "Cualquiera que le haga algo maloa mi tumba, el cocodrilo, el hipopótamo y el león se lo comerán", y así... ¡Los egipcios creían en el poder de la palabra! Pero los saqueadores de tumbas eran analfabetos...
1009an hasten da (Kalifatoa puskatzean) eta 1085ean bukatu, ia mende osoa hartuz.
Sarreratxue: Denbora honetan aberastasun oso handia dator iparraldera. Aristokrazia aberatsena izatera pasatzen da, aurpegia guztiz aldatuz. Kristauak etengabe doaz indartzen. 1085ean Toledoko konkista, bisigodoen hiriburu zaharra hartzen dute. Hau da konkistatzen den lehenengo taifa, orduan Al-Andaluseko jendeak atzera bueltarik ez dagoela ikusten du eta laguntza eskatzen dute Afrikan, fase berri bat hasiz.
PARIAK
X. mendean jada bazegoen gerlarien joan etorria mugen 2 aldetik. Ondo ezagutzen zuten elkar. Tropa kristauak askotan mertzenario moduan musulmanen artean. Al-Andalus ezagutzen dute.Baina ez du zerikusirik geroko egoerarekin.
1009an dena aldatzen da bat-batean (12 urte lehenago Santiago, Bartzelona hartuta dituzte). Musulmanen gerra zibiletan hartzen dute parte jada. 1009an Kordoban gerra zibila dagoen bitartean, gaztelauak Kordobara sartzen dira kandidatoa tronuan jarriz eta iparraldera zakuratutako guztiarekin bueltatuz. 1010ean Katalanak zakuratu Kordoba eta lehenengo soldaten aipua agertzen da: zakuratzeaz gain, kalifa gaiak soldata ordaintzen du.
1020ra arte apur bat baretzen da kristauen parte hartzea.
1020-1054/59: parien lehenengo fasea.
Urte hauetan parien erregimenaren oinarriak jartzen dira. Zertan datza? 2 zutabe nagusi:
1. babes militarra, erreinu kristau batek eskaintzen duena tratatu baten bitartez (errege eta erregearen artean).
2. mertzenarien zerbitzuak, ia modu pribatu batez boteretsu kristau batek bildu “armada” bat eta Al-Andalusera doa. Taifa inportanteenak sistemaren pean daude jada.
Fase honetan, egoerak lehiak sortzen ditu kristauen artean. Lehia garrantzitsuena Nafarroa eta Gaztela Leoi artean gertatzen da eta beste lehia bat Bartzelonako kondea eta bere aristokraziaren artean. 1054: Atapuerkako bataila. Honek erabaki zuen Gaztela-Leoik izango zuela lehentasuna, Nafarroa 2. mailara pasatzen da. 1059an krisi feudalaren bukaera, kondea eta aristokraziaren arteko akordiora iristean Al-Andalus erasotzeko. Behin hori erabakita, Gaztela-Leoik lehentasuna hartzen parien urrezko aroa hasten da. Al-Andalusen jabeak izango dira, militarki kontrolatuko dute. Paria ordaintzen du Al-Andalus osoak. Zilar jarioa ikaragarria izan zen eta kristauen tropak edonondik, honek haserrea pizten du populazioarengan, bai kristauekiko eta bai musulmanen erregeekiko egoera hori onartzeagatik. Kristauen aldetik urrezko aroa da. Bartzelonari ordaindu +++ eta Nafarroari Zaragozak, oso gutxitan bada ere.
Nola funtzionatzen du sistema honek? Pariak tributu erregularrak dira babes militarra ordaintzeko. Asko egin ziren eta askoren berriak kontserbatzen ditugu. Originalak 2 bakarrik, biak Nafarroan.
Aberastasunen bolumena oso handia da. Konparatzeko erreferentziak:
-1077an Alfonso VI.ak (Ciden erregea) zentsu 1 prometitu Clunyko monasterioari- Zentsu hori 2000 dinar urtean dira. Clunyrentzat, hau, gehiago da beste jaurerri guztietatik lortzen duena baino. Kalkulatzen da momentu onenetan, Alfonsogandik urtero 152.000 lortzera iristen dela. Gatibu kristau baten erreskate arrunta 70 dinar dira. Ez dago Europa osoan aristokrazia hau baino aberatsagorik. Bartzelonara ere asko iristen da.
- Cid, Rodrigo Diazek baditu lurrak Al-Andalusera joan baino lehenago. Valentzian tributuak kobratzean, honek 149.000 dinar kobratzen ditu urtean, Europako edozein erregek baino askoz gehiago kobratzen du, errege ez den batek.
Hirien loraldia, Santiago bidean loraldia + merkataritzaren loraldia.
1076 Santxo Penalengoa amildegitik botatzen dute, hemendik aurrera Santxo Ramirez.
Adierazgarria da nola hedatzen den txanponen erabilera gizartean zehar toki batzuetan eta besteetan elite aristokratikoaren inguruan geratzen den. Badaude esparru handi 2: Aragoitik-Galiziara aristokrazia asko aberasten da baina maila apalean, herri mailan urrea ez da hedatzen. Ez da lurrak erosteko erabiltzen +++ Katalunian 1200erako salerosketa gehienak (1018) dirutan, diru musulmanarekin ordaintzen dituen. Kataluniak partzelak erosteko erabili, eta Nafarroan oso gutxitan.
Beste ondorio bat: parien garaiak feudalitatea indartzen du, klientela militarren indartzea baina berezitasuna: Europan fideltasuna lurra edo lurra gaineko errentekin ordaintzen da, hemen soldata batekin urtean eta dirutan. Gerlari apalek ez daukate klientela 1, prest daude kontratatuak izateko (edo kolpeetan parte hartzeko) Hispania osoan ikusten ditugu.
Parien atzean lehiak sortu ziren besteak beste. Kristauen artean geroa erabakitzen da, parte handia noren esku geratuko den.
1005-1035: Antso III.a nagusia. Zerba da penintsulako erregerik sendoena politikoki? Aitagandik: Iruña-Naxera (Nafarroa + Errioxa) + Aragoiko konderria heredatzen ditu. Leongo erreinuan arazoak, gerrak daude eta Nafarroa hor sartuta egongo da X. mendetik (Antsoren emaztea Gaztelako konderrien tituluduna da), beraz, Gaztelako konderria. Akordio 1 dago +++ Leon Astorga (hemengo agintaria) + Ribagorza. Guzti hau konkistarik gabe.
1035ean beste mapa bat emango da: ez dute erreinu bat osatzen guzti horiek, eta ondorengotza 1 moldatzen saiatzen da:
Antxo III.aren testamentua:
Aragoi: Ramirori (seme ez legitimoa) eman zion errege tituluarekin, horrela Aragoiko Erreinua sortuz.
Ribagorza: gizajo bati: Gonzalori. Hau berehala gaixotu eta Aragoi handitu egin zen.
1037an Fernando I.ak garaitu Leongo erregea eta Leon bateratzen da. Gartzeak lagundu dionez Gaztela zati bat eskuratzen du: Santanderreraino. Hasieran nafarrak dira parien sisteman leku hobean zeudenak, Toledo eta Zaragozari kobratzen diotelako. Parien sistema hazten doanean, tentsio gero eta handiagoak egongo dira, armen bitartez amaituz Atapuerkako batailan. Leondarrak garaile, Gartzea batailan hiltzen dute eta honen semea onartzen dute nafarrek, Antxo (amildegikoa). Fernandok aristokraziarekin zituen arazoak desagertu egiten dira eurek direlako lehenak orain, krisia nafarrei esportatuz. Krisi feudala pizten da Nafarroan. Horregatik botatzen dute 1076an erregea amildegitik. Erreinuen arteko oreka lotua dago parien errejimen eta Al-Andaluseko konkistarekin.
Basailotzaren lehen unea. Lotura askoz estuagoa jaun-basailo artean. Kodifikatuta ez dagoen erlazioa da oraindik.
Fue increible el momento en el que compartimos conversación, una persona muy agradable en mi opinión depues de estar con un monton de personas durante bastante tiempo. La verdad seria mejor que estuviese Moore...pero bueno estoy muy contenta de haber conocido al ilustrador de V DE VENDETTA!!!!!
Hijo de Germanico y Agripina. Fue adoptado por Tiberio por influencia de Augusto. (9 anai arreba izan zituen, 6 bakarrik bizirik egon zirelariK). Crecio en un ambito militar, por eso fue denominado Caligula. (botitas).(---bere historia). A la muerte de su padre, regreso a Roma y su madre y hermanos fueron maltratados por Tiberio. Tras el exilio de su madre el vivio unos años bajo la proteccion de su abuela, livia.(zergatik erbesteratua bere ama explikatua) A la muerte de esta, vivio con su otra abuela Antonia, donde conocio la figura de Marco Antonio. Alli crecio junto a Marco Julio Agripa y los hijos del rey de Tracia y conocio la monarquia autoritaria de estilo oriental que junto con la imagen de la libertad de accion, el individualismo, la busqueda de nuevos horizontes y la afirmación del yo hasta los limites sobrehumanos de la mitificacion heroica, forjaron el que luego seria el emperador que no se consideraba sagrado, sino divino. Incesto con sus hermanas. Al empezar su carrera politica con 19 años (edad tardia en Roma), se puso en el punto de mira de Sejano y Antonia pidio a Tiberio que lo llevase a Capri bajo su proteccion. Caligula en Capri demostro ser un gran actor no demostrando ningun tipo de rencor hacia Tiberio y actuando según conveniese las circustancias. Gracias a Sertorio Macron, un rudo soldado perteneciente a la prefectura de los vigile, es decir, cuerpo de bomberos o policias creado por Augusto, Sejano fue desenmascarado y el y su familia recibieron el castigo de muerte. Respecto a la apariencia fisica de Caligula, todos los escritores coinciden en los rasgos negativos, pero tenemos que tener en cuenta que ninguno de ellos fue favorecido en la politica de este y que ellos mismos son fuente unos de otros. Deberiamos considerar que a pesar de coincidir en los rasgos negativos, tambien parece cierto que fue una persona de gran elocuencia. Ya en el año 33 d.c. nada mas recibir cargos de menor entidad al comienzo de su carrera hizo acuñar monedas con su efigie en las provincias en las que era cuestor. Su primera esposa Junia Claudila murio en el parto dejando a este muy afectado. Macron, el antes mencionado, utilizo a su esposa Ennia para sus propositos y caso a esta con Cayo viendo la posibilidad de que este heredase el principado puesto que su unico contrincante era el nieto de Tiberio Gemelo. Gracias a este matrimonio Cayo se aseguro el acceso al trono. Pero nada mas conseguir su fin, acuso a Macron de alcahuete. Una persona de gran relevancia en al vida de este fue Marco Junio Agripa. Se sentia atraido por su fascinante personalidad: canalla y encantador, persuasivo y comunicativo, responsable y simpatico cuya alta cuna no habia hecho menor sus trajedias de las de Caligula. Tras una gran odisea familiar acabo en Capri junto a Tiberio, donde no cautivo al princeps del momento pero viendo la posibilidad en cayo se hizo su confindente y su amigo. Su decision fue acertada y la imagen que los dos tenian de emperador coincidian alejandose diametralmente del concepto del principado imaginado por Augusto al ser este imagen del despotismo oriental donde los caprichos del monarca prevalecen sobre las leyes y instituciones. Por influencia de Marcron, Caligula accedio al cargo de princeps desechado el testamento de tiberio por el senado. Tiberio fue declarado princeps por el senado, pero Caligula lo fue gracias al apoyo de las cohortes pretorianas y del ejercito que reclamaron para el el derecho de princeps superando en importancia a Augusto y Tiberio que tan solo fueron primum inter parex. Una de sus primeras ordenes fue la de liberar a Agripa. Utilizo algunas clausulas del testamento de Tiberio para demostrar su buena intencion para con el pueblo demostrando ser un perfecto demagogo, presto a alagar a la masa parasitaria como base fundamental de su poder.
En los primeros meses se mostro de lo mas conmedido. Ofrecio honores a su familia y tuvo una gran manga ancha para con el senado. Esto se dice que fue influencia de Marcron y Marco Junio Silano, padre de su mujer muerta. Pero, tras unirse a la figura de Augusto, acepto el titulo de padre de la patria y y el derecho a utilizar la corona civica. Fue cuando empezo a observar su figura como divina por influencia de sus antepasados. Los primeros meses de su mandato fueron correctos, una verdadera gestion de gobierno. Despues, callo enfermo cuyo resultado en la opinion de muchos fue la posterior locura. Los sintomas de dicha enfermedad fueron el insomnio, los ataques de epilepsia y un delicado estado de salud permanente que le afecto tanto psicologica como fisicamente. Esta patologia de tipo esquizofrenico conllevo la palidez de piel, insomnio, agitacion durante emociones fuertes, actitudes caprichosas, impulsos contradictorios, relaciones agrias con el entorno que le condujo a la psicosis. Esta confusion mental, en opinion de los especialistas, caracterizan a un psicopata. Ya que tenia comunes perdidas de capacidad de autodeterminacion, movimientos violentos y descordinados, perversion del principio moral y desconocimiento del orden de valores sociales, problemas de temperamento, de costumbres y de sentimientos, en fin, ausencia de esfuerzos por integrarse socialmente. Puede ser que estos primeros dias tan llenos de esperanza no lo fuesen tanto asi, sino que los anecdotistas antiguos acumularan toda serie de acciones laudibles para hacer mas dramatico el paso a la tirania y el despotismo, para pintarlo despues como un monstruo de perversion y locura. Sin embargo, la investigacion minimiza la diferencia entre la actitud anterior y posterior a la enfermedad y atribuye los excesos a la exasperacion producida por la concentracion de un poder ilimitado en las manos de un hombre debil, vacio de principios morales y falto de preparacion para el responsable uso de una inmensa autoridad. Lo que si es evidente es que las ejecuciones prosiguieron a su enfermedad, entre ellas las mas importantes: las de Gemelo y las de las dos unicas personas con influencia en Caligula. Gemelo murio acusado de conspiracion contra Caligula. Macron se vio imbolucrado en toda esta trama y aprobechandose de la acusacion de prostitucion por haber encandilado a Caligula con Ennia su esposa los dos fueron condenados a muerte. Ya solo quedaba Marco Junio Silano, su ex-suegro. Caligula no era una persona acostumbrada a seguir dictados de nadie y en su caso se dio al camino de la tortura psicologica, humillando al arrogante personaje hasta incitarle al suicidio. Tras el tragico final de sus dos colaboradores, convencido de que su poder no admitia otra guia que su propia intuicion, se dio a la autocracia. Aun asi, podemos encontrar a dos personajes de destacada influencia: Aulo Vitelio (futuro emperador) y Marco Emilio Lepido (el segundo mario de su hermana Drusila. Al parecer, tambien amante de Cayo). La falta de descendencia del emperador y la muerte de Gemelo señalaba a Lepido como posible sucesor. Claudio tan solo era considerado un bufon. En las tareas de administracion, recurrio al personal domistico de su casa, exclavos y libertos sin ningun tipo de formacion se ocupaban de los asuntos publicos y privados. Este grupo empezo a crearse una posicion de poder e influencia, ya que provenian del escalafon mas bajo de la sociedad. Muchos fueron los destacados en esta epoca, pero sobre todo tenemos que mencionar a Protógenes, ya que influyo en la persecucion contra el orden senatorial que ensangrento los ultimos dias del reinado. Solo Drusila equilibraba estas negativas influencias, pero su inesperada muerte fue un mazazo que alejo a Cayo del contacto humano imponiendo un iustatium (zer den esan). Despues de la muerte de Drusila, se volvio a casar arrebatandole la mujer en la propia boda a otro personaje influyente. El motivo pudo ser la riqueza de esta, ya que las finanzas del estado se encontraban bajo minimo tras un año de mandato. Pese a investir su segundo consulado con el mas exquisito respeto a las normas tradicionales en el año 39, nadie podia sospechar las consecuencias que traeria el desbaratamiento de la conspiracion contra Cayo en la que participo una gran parte de la nobleza senatorial. Tras esto se sucedieron las acusaciones de unos y otros tomando como base los documentos de lesa majestad de epoca de Tiberio. Los acuso de falsos aduladores y hipocritas a los aparecidos en estos documentos como agresores a la familia del princeps. Su politica a partir de entonces respondia a la celebre maxima oderint dum metuant (que me odien en tanto que me teman (significado)) restaurando el reino del terror. Ahora Cayo se quitaba la mascara y se acaba la luz la autentica realidad del principado: un poder real que no necesitaba rendir cuentas al colectivo con el que sabia comprometido a compartirlo. Con los que no acuso directamente y fingio que se habian ganado su aprecio, jugo al gato y al raton incrementando sus arcas. La pretendida historia que achaca a Cayo haber nombrado consul a su caballo favorito, incitatus, que nunca se cumplio, pretendia ser una broma para mostrar la vaciedad de los honores aristocraticos y desvelar que los puesto privilegiados en la posicion social dependian en exclusiva del emperador. Este mismo año, se sucedieron dos importantes episodios, el cuarto matrimonio de Cayo que le dio una hija, posible heredera, y la construccion de un puente que significo un despilfarro respondiendo a la megalomania y estravagancia de Cayo. Este puente atravesaba la vaia de Napoles y conyevo una carestia de grano y la consiguiente ambruna. En el 39 tambien se descubrio un nuevo complot contra su vida en la que se vio incluida su familia mas cercana: sus hermanas y Lepido, el video de Drusila. Tanto el senado como parte del ejercito lo secundaban. Pero, Caligula reacciono con gran rapidez destituyendo a los consules de ese año y se dirigio a Germania con el pretexto de reforzar los limex llevandose a Lepido, a Agripina y a Livia. Alli mato a este primero y desterro a sus dos hermanas. Despues de la gloriosa pantomima de las campañas de Germania y Britania donde su desconfianza se afirmo y no acepto la hipocrita servidumbre de los senadores que llegaron a inclinar la rodilla ante el trono vacio y les pidio que no lo recibiesen a su regreso. Tras la campaña de la Galia no regreso directamente a Roma, ya que sabia que el odio despertado entre la nobleza tan solo podia dejar de ser una amenaza con la liquidacion del estamento y empezo a utilizar la autodestruccion de esta mediante la humillacion y la degradacion. Asi se dio la tercera conspiracion en su contra liderada por Getúlico y las hermanas de Caligula. Tambien participaron conjurados procendentes del campo del pensamiento, los estoicos. Al fallar esto, la venganza de Caligula fue terrible desquitandose con ellos. Para ello les golpeo donde mas les dolia, en su orgullo, como aritocratas. Les quito todos los privilegios y desonro a sus antiguas familias. Asi situandose por encima de todos ellos se autodivinizo y formando una monarquia helenistica los obligo a la proskynesi. No fue tanto idea suya, sino de los senadores que en su rastrera intencion de sobrevivir eran capaces de despedazarse entre ellos y conbatian por ganarse la venevolenvia de Cayo mediante a los alagos. La supuesta megalomania es interpretacion de las fuentes que tenemos todas hostiles al emperador. Podriamos valorar esta autodeificacion como una ruptura con la tradicion y el protocolo romano que como una manifestacion de locura. Tambien se puede ver como una escenificacion para el pueblo que consciente de la astracanada, podia asi mofarse a sus anchas de los pomposos aritocratas. Habria sido por tanto una venganza contra la odiosa aristocrazia complice de la destruccion de su familia. La diferencia estaba en que Augusto y Tiberio habian gestionado este poder absoluto con una buena dosis de condena, dejando a los senadores espacio suficiente para satisfacer su orgullo. En cambio, Caligula no pudo encontrar una manera mas disparatada de abordar el problema de sus relaciones con el senado que imponer un brutal despotismo y en esta autoafirmacion de autoridad alcanzar la cota de la exaltacion divina que en la idiosincracia romana no era tan descabellada. Los unicos que se atrevieron a contradecir al emperador fue el pueblo judio, que eran unos valientes ignorantes, y no aceptando la divinizacion de este no recibieron su justo merecido gracias a que Herodes Agripe ponia mucho a Caligula y este sentia una gran debilidad hacia el rey de los judios. Caligula empezo a sospechar de todo su entorno cuando Baso como venganza por haber matado a su hijo, dijo ser un conjurado y acuso al entorno de Caligula. Al tratar de enfrentar en si a sus colaboradores y estos percatarse de su juego, conspiraron contra el y lo abandonaron a su suerte. Pese a la paranoia que lo mantenia rodeado por la guardia y aislado en el senado, lo consiguieron matar un dia en que organizaba un teatro acuchillandolo. El motivo fue que estaban cansados de sus humillaciones. Entre los participantes habia tribunos de la guardia pretoriana, centuriones y prefectos responsables del cuerpo. Valerio Asiatico es el considerado por todos el cabecilla de la conjura. Tras morir Caligula, el senado tuvo que decidir entre restaurar una caduca “libertad” republicana o elegir a un nuevo principe. Asi llego al trono Claudio.
El pan era la base de la alimentación, y se hacía fundamentalmente de trigo y, en menor medida, de cebada. La carne era también un alimento básico, siendo las más usadas las de vaca, carnero o caza. La higiene y sanidad de las piezas eran controladas por las autoridades municipales, quienes también velaban por el abastecimiento de la población. La carne se solía guisar, aderezándola con muchas especias y condimentos. El pescado se consumía de manera cotidiana en las áreas de litoral, siendo menor en las demás. Su consumo se incrementaba en tiempo de Cuaresma, siendo preparado sobre todo en salazón, para facilitar su conserva. Las verduras apenas eran consumidas, mientras que la fruta quedaba como plato de entremés.
Normalmente sólo se hacía una comida al día. Los más pudientes la hacían formar de uno o dos platos de carne, que en Cuaresma se sustituían por pescado y huevos, mientras que los que tenían menos posibles comían pan y algo de carne. Los pobres debían contentarse con ingerir los alimentos menos apreciados y, por ello, más adecuados a sus escasas posibilidades económicas: legumbres, hortalizas, queso y aceitunas. Uno de los más populares platos era la "olla podrida", un cocido a base de carne de cerdo en abundancia.
Lo normal era que los criados y sirvientes, muy numerosos en una época en la que el prestigio se mide por la apariencia y en una cultura que desprecia el trabajo manual, comieran fuera de la casa de los señores, haciéndolo en la propia o bien en establecimientos callejeros o bodegones. Un tipo especial de sirvientes, los "paniaguados", comían en casa de los señores, pues así se había estipulado al ser contratados.
Las comidas se hacían acompañar, cuando era posible, de un buen trago de vino, lo que servía además de complemento para la escasa dieta. El vino estaba presente en los desayunos, la comida y la cena, e incluso en ocasiones la ingestión de vino a dos de las comidas. El vino corría con fruición y era un producto muy consumido; sin embargo, afamarse como borracho estaba mal visto y era considerado un insulto y un motivo de desprestigio. También el vino conoce de clases sociales, y así se diferencian dos tipos: el caro o precioso y el barato u ordinario. Ambos vinos no podían ser vendidos simultáneamente en la misma taberna, y en aquellos establecimientos que vendían el vino caro lo normal es que se vendiese aguado, para provecho del tabernero. En las tabernas, además, no se comía, y los parroquianos se limitaban a beber sentados en bancos o sillas.
Eran muy consumidas las bebidas refrescantes, en especial a partir del siglo XVII cuando se impone la moda de la nieve. El hielo tiene tanta aceptación que a finales de siglo todo o casi todo se consume helado, incluso el caldo. La nieve se fabricaba en las montañas y se acarreaba hasta las ciudades a lomos de caballería, guardándose para su conservación en pozos de nieve.
Sin embargo, la bebida española por excelencia fue, a partir de su llegada de tierras americanas, el chocolate, que se consumía espeso y acompañado de tortas o bizcochos.
Lucky ☆ Star (らき☆すた, Raki ☆ Suta?, del inglés, lit. Estrella Afortunada) es un manga de tiras cómicas estilo 4-Koma dibujado por Kagami Yoshimizu desde el 2004. En el año 2007 el estudio Kyoto Animation comenzó el anime cuyo primer episodio fue emitido el 8 de abril de dicho año por Chiba TV.
sinopsis
Lucky ☆ Star narra la historia de un grupo de cuatro estudiantes, cada una con una cualidad única de las demás. La personaje principal es Konata Izumi (17 años) una muchacha atlética e inteligente que, a pesar de estos atributos, es muy perezosa en la escuela debido a su amor por los animes, videojuegos y falta de interés en lo demás.En la serie anime empezaron con los cuatro personajes principales en su segundo año de preparatoria: Konata Izumi, Kagami Hiiragi, Tsukasa Hiiragi, y Miyuki Takara.
Personajes principales
Konata Izumi (泉 こなた, Izumi Konata) Seiyū: Ryō Hirohashi (CD drama), Aya Hirano (anime)
Konata, apodada por Tsukasa como "Kona-chan", se aburre fácilmente cuando algo no le interesa. Es alegre, dramatica y energetica. Puede ser inteligente, pero odia estudiar aunque es una experta en hacerlo "la noche anterior al examen" odia tener baja estatura pero cuando tiene oportunidad se aprovecha de ello y también le preocupa tener poco busto pero por referencia a un videojuego (Shuffle! )deja de preocuparse. En contraste, están sus hábitos, ama los videojuegos a tal magnitud que compite contra Kagami en videojuegos de inteligencia (ganando debido a que se memoriza las respuestas). Juega sobre todo a juegos de rol en red, afición que comparte con su profesora Kuroi Nanako(aunque también es capaz de jugar con juegos bishōjo). Otra de sus aficiones es el manga/anime, por influencia que su padre, quien también lo hizo en los videojuegos. Éste, además, compra los juegos bishōjo que ambos disfrutan. Es huérfana de madre desde pequeña (nunca dicen que edad pero en el anime se ve en algunas imágenes que es desde bebé)y tiene 2 primas que son Yui y Yutaka Kobayakawa, que la segunda se va a vivir con ella en la segunda parte de la serie.
Kagami es la hermana mayor y gemela de Tsukasa y ambas cumplen años en Tanabata, el 7 de julio . Es una buena estudiante e incluso fue presidenta de la clase en su primer año. Está en una clase distinta que Konata y Tsukasa, pero frecuentemente va a su clase durante el tiempo del almuerzo para comer con ellas. En el segundo curso escogió la rama de humanidades para caer en la misma clase que sus amigas pero tuvo mala suerte siendo la única separada en una aula diferente pero aun así tiene amigas en esa clase que son Misao Kusakabe y Ayano Minegishi; lo mismo ocurrió en su tercer año, Konata, como a todas sus amigas, la describe como el prototipo perfecto de "Tsundere" por sus cambios drásticos de humor, a diferencia de Tsukasa, no es buena en las tareas del hogar y es mucho más realista que su hermana
Kagami es un personaje fuerte e inteligente, es de actitud madura, adiferencia de su hermana Tsukasa. Como a Konata, a Kagami le gustan los videojuegos, pero de un género diferente a los que juega Konata. Le encanta leer novelas ligeras, aunque nadie a su alrededor comparte sus gustos.
Tsukasa es la hermana gemela de Kagami siendo la más joven de las dos. Está en la misma clase que Konata y Miyuki. No es buena en los estudios o en los deportes, pero sí lo es cocinando. Es persona torpe con una disposición amistosa, es del tipo de chica adorable ya que destaca por su expresión inocente y tierna, Konata la describe como el prototipo perfecto de "kawaii" o "moe" y es acosada por los fanáticos del anime en los lugares a los que suele ir Konata, ya que tiene un parecido con Akari Kamigishi de la serie To Heart.
Miyuki es una joven de familia adinerada. Quizás la chica con mejores notas de la clase y una clara muestra de un personaje "Moe". Le gusta leer, dormir (se suele acostar a las once) para no tener sueño en clases. Odia ir al dentista, pero frecuentemente tiene que ir a arreglar una corona suelta o debido a una caries. Cuando coge un videojuego, que no es común, cambia totalmente de personalidad. Representa el estereotipo de la típica chica torpe con gafas, siempre parece tener respuesta para todo, ya que adora aprender cosas nuevas.
Japón había estado presente en Asia desde 1931, cuando se anexionó Manchuria y se estableció Manchuoko, un estado de paja japonés. En agosto de 1937, Japón comenzó una invasión declarada de China. El ejército japonés se enfrentó en duras batallas por tierra en Shanghai y lanzó masivas campañas de bombardeos aéreos contra Nanking, entonces capital de China. El 12 de noviembre, Shanghai había caído y llegado el 13 de diciembre, los japoneses habían derrotado al ejército defensivo chino y había invadido la ciudad de Nanking.
Los acontecimientos, conocidos ahora como ‘la violación de Nanking’, duraron aproximadamente seis semanas. La ciudad fue saqueada e incendiada, y los maleantes soldados japoneses desencadenaron una increíble oleada de violencia sobre la población de Nanking. Según la sentencia sumarial del Tribunal Militar Internacional para el Lejano Oriente, también conocido como los Tribunales de Tokyo, “se estima que el número total de civiles y prisioneros de guerra asesinados en Nanking, y en sus zonas circundantes, durante las primeras seis semanas de la ocupación japonesa, fue de más de 200.000. Ocurrieron unas 20.000 violaciones en la ciudad durante el primer mes de la ocupación”.
Previo a la caída de la ciudad, muchos chinos lograron escapar de las tropas que se acercaban y todos los ciudadanos extranjeros fueron evacuados. Sin embargo, un grupo de 22 expatriados europeos y americanos se negaron a marchar. A pesar de los devastadores ataques aéreos y ante la amenaza de la llegada inminente del ejército, estos occidentales –incluyendo a John Rabe, un negociante Nazi; Bob Wilson, un cirujano norteamericano y Minnie Vautrin, la directora americana de una escuela de misionarios–, permanecieron para habilitar una Zona de Seguridad que pudiera proteger a los civiles. Unos 200.000 refugiados se aglomeraron en esta Zona, que tenía una extensión de unos cinco kilómetros cuadrados. Durante la brutal ocupación, los miembros del comité de la Zona de Seguridad manifestaban enérgicamente su protesta a las autoridades japonesas ante las acciones del ejército, pero la masacre continuaba. Cada día, John Rabe, Minnie Vautrin y los demás, luchaban por mantener los límites de la Zona de Seguridad intactos y a los refugiados a salvo.
En Marzo, lo peor de la violencia había amainado y el ejército siguió su camino, dejando tras ellos una fuerza de ocupación. Los campos de refugiados en la Zona de Seguridad se desmantelaron, aunque se mantenían los intensos trabajos de auxilio. Los japoneses nombraron un gobierno de paja que dirigió Nanking hasta el final de la guerra. En 1948, el Tribunal de Tokyo condenó a Iwane Matsui, comandante de las fuerzas japonesas en China central, por crímenes de guerra y fue sentenciado a muerte. El Emperador Hirohito y su tío, el Príncipe Asaka, que comandaba las tropas que en la práctica ocuparon Nanking durante la masacre, fueron exculpados.
Hoy en día, pocos japoneses conocen las atrocidades que su país cometió por toda Asia. Setenta años después, la invasión de Nanking continúa siendo un asunto que provoca discordia. Algunos japoneses ultraconservadores niegan o minimizan la masacre. A día de hoy, muchos japoneses creen que las historias contadas sobre las atrocidades cometidas en Nanking son exageraciones o simplemente mentira. Poco después de que el productor Ted Leonsis decidiera realizar un documental sobre Nanking, se produjeron protestas masivas en China sobre la aprobación, por parte de los japoneses, de libros de texto que describían la masacre de Nanking como un “incidente”. Las protestas llegaron a los titulares de periódicos de todo el mundo. Muchos en Asia se sienten indignados ante la peregrinación anual que realiza el ex Primer Ministro japonés al santuario de Yasukuni en Tokyo. Junto con millones de soldados que murieron por el Emperador japonés Yasukuni –que significa “nación pacífica”– el santuario honra las almas de 14 criminales de guerra de clase A.
Anticipándose al 70 aniversario de la invasión de Nanking, a celebrar en diciembre de 2007, los gobiernos chino y japonés convocan conjuntamente un comité historiadores con el objetivo de acordar una versión común de la historia sobre el conflicto chino-japonés, incluyendo los acontecimientos en Nanking.
sobre el director
Lu Chuan Es considerado uno de los directores más talentosos de la China actual. Licenciado en la Academia de Cine de Beijing, Lu Chuan comenzó su carrera como guionista de series de televisión. Su debut como director de cine le llega en 2001 con Missing Gun, opera prima que fue presentada en el Festival de Cine de Venecia en el año 2002. Su siguiente trabajo Kekexili, Mountain Patrol en 2004, ganó el premio del Jurado en el Festival de Cine de Tokio y el de Mejor Película en los Premios Golden Horse de Taiwán. Desde el año 2005 Lu Chuan ha estado trabajando en su tercera película Ciudad de Vida y Muerte para contar, desde su visión cinematográfica, la peor batalla de la guerra chino-japonesa: la masacre de Nanking.
A pesar de su éxito, City of Life and Death también produjo controversias tras su estreno en su pais de origen. En particular, se criticó bastante el retrato del soldado japonés Kadowaya como personaje simpático, lo que llevó a algunas personas a amenazar de muerte en internet al director y a su familia.[5] En los primeros momentos tras su estreno las críticas a la cinta estuvieron a punto de provocar su retirada de las salas, siendo salvada por el apoyo personal de Li Changchun, un miembro del Politburó del Partido Comunista de China.
Censurada en china tras batir récords de taquilla
En contraste con la buena acogida de Ciudad de vida y muerte en los festivales internacionales, la película fue retirada del mercado local por las autoridades chinas, reticentes ante la comprensión que Lu Chuan hacia las actitudes individuales de algunos de los personajes japoneses.
"En la mente de los chinos todos los japoneses son unos monstruos porque mataron a muchos ciudadanos chinos en la masacre de Nankín. Los consideran las peores bestias del planeta. Pero me consta que las masacres no sólo las cometen o las han cometido tropas japonesas, sino también las alemanas, las estadounidenses, las rusas, incluso las tropas chinas a lo largo de la historia".
"Parte del público y algunos periódicos me tacharon de traidor. Me llevé una gran sorpresa -afirma Lu Chuan- Creo que gran parte del pueblo chino fue realmente machacada por los soldados japoneses y el mal recuerdo es una venda en sus ojos"
La prohibición de Ciudad de vida y muerte viene a prolongar la interminable lista de castigos y represalias que han ido cayendo invariablemente sobre los cineastas chinos que a lo largo de los años se han empeñado en retratar en sus películas los momentos más conflictivos de la historia reciente de su país.
La más drástica fue la que recayó sobre el cineasta Tian Zhaungzhuang, condenado a diez años de ostracismo por su actitud moderadamente crítica sobre la repercusión de la línea comunista oficial sobre la vida cotidiana de una familia a lo largo de los años en La cometa azul.
Chen Kaige, que ya había tenido problemas en los años ochenta por El rey de los niños, encontró serias dificultades para mantener la continuidad profesional en los noventa tras el éxito internacional de Adiós a mi concubina, en la que además de otras cosas enseñaba al mundo parte de los comportamientos habituales de sus conciudadanos durante la Revolución Cultural.
Entre las más recientes, destaca la suerte del cineasta Lou Ye, condenado a cinco años de ostracismo por llevar sin autorización al Festival de Cannes su película Summer Palace, en la que se hablaba por primera vez explícitamente sobre los sucesos de la plaza de Tiann'amen y el comportamiento de los que por entonces eran estudiantes universitarios.
Lu Chuan, el director de Ciudad de vida y muerte parece que ha tenido más suerte y que la atención de las autoridades sobre su película no afectará a su trayectoria profesional
Una de las películas que tenia interes en ver era la última de Julia Roberts. Con el paso de los dias, he oído todo tipo de opiniones acerca de la película y la mayoría no han sido muy buenas. Aún así no puedo tener una opinión de una película sin verla, asique ayer me anime a verla en el cine.
